Genre
Punkrock/Hardcore
Shows
190 Shows in 57 Städten / 5 Ländern
Zeitraum
09.08.2002 - 21.12.2024
Letzte Show
27.11.2019 - DE-Ingolstadt, neun
Nächste Show
02.12.2024 - DE-Frankfurt / Main, ZOOM
Booking
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Bislang stand ich den GOLDENEN ZITRONEN ja immer sehr gespalten gegenüber, denn obwohl textlich und musikalisch rein gar nichts gegen die Hamburger einzuwenden ist, ging mir die Art und Weise, wie intellektualisierende Schleimscheißer und Feuilletonidioten die Zitronen vereinnahmten, schwer auf den Geist.
Ich meine, wer will schon eine Band mögen, die von der SPEX-Redaktion kollektiv für gut befunden wird, und die Träger von schwarzen Rollkragenpullis für cool halten, weil sie davon an die zehnmonatige Punkphase in ihrer 15 Jahre zurückliegenden Jugend erinnert werden.
Aber stimmt schon, dafür können Schorsch Kamerun und seine Burschen so richtig nichts, und wenn mensch sich denn mal rein auf die Musik konzentriert, ist das hier wirklich fucking gut - eine anarchische Mischung aus so ziemlich allen Musikstilen der letzten 20, 30 Jahre, zusammengehalten von punkig-stinkiger, kreativer Wut.
Naja, und die Texte sind natürlich wieder oberköstlich, erwa die Studententalk-Verarsche 030, gleiches Ambiente. Schade nur, daß die Leute, die sich angesprochen fühlen sollten, gar nicht kapieren, daß sie gemeint sind: Du, die neue Zitronen-Scheibe ist ja wieder suuuper!
The golden lemons go international. Ja, jetzt Label in England, englische Textübersetzungen im Bookletfaltposter und auch mal englisch gesungene Lieder. Ah, und ein sehr schöner Plattentitel - wir wollen´s hoffen, nich´ wahr? Ansonsten: Genie und Wahnsinn bei der Arbeit, Vollzeit.
Ja, nee, ist einfach brillant. Was soll ich dazu sagen? This record is too big for my words. Nämlich. Und die Musik? 100% GOLDENE ZITRONEN. Warum was machen, was andere schon gemacht haben? Hysterisch, kaputt, manchmal sogar tanzbar, zwischen allen Stühlen - und ganz anders und doch wieder nicht als alles bisherige.
Meine Hochachtung.
Man muss wohl keinem mehr erklären, dass bei den ZITRONEN nichts mehr an alte Funpunk-Zeiten erinnert. Einfacher wird es bei ihnen sowieso nicht mehr, schliesslich ist man sich und der links-intellektuellen Musikpresse etwas schuldig, und so wird man bei "Schafott zum Fahrstuhl" (eine etwas alberne Umkehrung eines Filmklassiker-Titels) geradezu von Botschaften erschlagen. Das reicht von witzig bis anmassend, ist aber definitiv eine Auseinandersetzung wert, zumal das Spiel mit Zitaten und Alltagsworthülsen nach wie vor einen Teil der Faszination für die ZITRONEN ausmacht. Wie schon beim letzten Album konzentriert man sich musikalisch verstärkt auf elektronische Sounds, was an sich recht gut funktioniert, bisweilen wirklich genial ist, aber auch ganz schön auf die Nerven gehen kann. Man kann das natürlich als Anbiederung an die hippe Club-Kultur ansehen, womit man aber die Intelligenz der Macher masslos unterschätzen würde, deren vermeintlicher Modernität im selben Moment genauso hoffnungslos anachronistisch klingt. Wahrscheinlich darf man bei dieser Band einfach keine Verrenkungen in Richtung breite Publikumswirksamkeit oder Eingängigkeit erwarten, man kämpft sich eben durch die Platte durch, oder lässt es direkt. Denn bei denn ZITRONEN steht trotz aller Aneignungsversuche von Seiten bestimmter Medien bei Text und Musik immer noch eine ganz spezifische Anti-Haltung im Vordergrund, die sicher mehr Punk ist, als es im ersten Moment den Anschein hat. Dafür spricht ganz sicher die Anwesenheit von DACKELBLUT-Sänger Jens Rachut, das hübsch-hässliche Schnipsel-Layout und eine FSK-Coverversion.
Dem Medium "Musikvideo" hängt durch die Vermarktungsstrategien, durch die es bedingt wird (Musikfernsehen, MTVIVA, etc.), ja immer etwas Suspekt-Ekelhaftes an. Umso spannender wird es dann aber, wenn innerhalb dieses Mediums von einer Gegenseite aus gearbeitet wird.
Die Goldies definieren sich als eine Speerspitze dieser "Kulturrevolution", und das mit Recht. So drehen sie eben alles durch ihren Trashwolf, was ihnen in die Quere kommt: Porno, Werbung, Imagefilm, Musikclips und die darauf auftauchenden "Stars" selbst und zuletzt eben auch Selbsthilfegruppenvideo.
Das macht erstens einen Riesenspaß (das zu kucken - und wahrscheinlich auch zu machen), und trifft in seine visuellen Form auch den Punkt der Aussage.
18 Jahre sind die GOLDENEN ZITRONEN dieses Jahr geworden. Ein angemessener Zeitpunkt, um ein wenig in die Vergangenheit zu schauen. Man möge mir verzeihen, dass es ein Blick in meine eigene Vergangenheit ist.
Mit 14 habe ich die GOLDENEN ZITRONEN wirklich gerne gehört, sie und andere Bands mit lustiger Musik und lustigen Texten haben mich und meine ersten Alkoholräusche oft und intensiv begleitet.
Ich rede hier von den Platten „Porsche, Genscher, hallo HSV" und „Kampfstern Mallorca dockt an" und erinnere mich besonders an einen Abend, an dem irgendein Idiot auf die Idee kam, sich an der Elbe zu besaufen.
Dass man dafür einmal quer durch Hamburg musste, und das auch noch mit dem Fahrrad, wurde nicht berücksichtigt. Auch nicht, dass man ja wieder irgendwann zurückmusste. Und das betrunken. Es war ein schöner Heimweg.
Auf, nebem oder auch unter dem Fahrrad bewegten wir uns fort, und „sangen" dabei Lieder. Gerade die der GOLDENEN ZITRONEN waren sehr beliebt, und so wurden die Straßen Hamburgs von Songs wie „St.
Pauli Boys", „Am Tag, als Thomas Anders starb" oder immer wieder „Für immer Punk" beschallt. Ich behaupte jetzt, dass keinem von uns damals bewusst war, dass die Musik und die Texte der GOLDENEN ZITRONEN nicht einfach nur lustig, wie von uns angenommen, waren, dass da mehr dahinter steckte, dass sie eigentlich nichts mit den sogenannten Fun Punk-Bands dieser Zeit gemein hatten.
Könnte am Alter gelegen haben. Als ich dann etwas später „80 Millionen Hooligans" zum ersten Mal hörte, konnte ich damit gar nichts anfangen. Auch mit den anderen neuen Songs, die damals so anders erschienen, nicht.
Mit Elektronikspielereien und schräger Musik und so. Das war nichts. Vom jetzigen Standpunkt kann ich das nicht mehr nachvollziehen, es ist ja nicht so, dass ich damals nur schrammligen Punkrock mochte, ich hörte ja auch andere Sachen.
Aber die GOLDENEN ZITRONEN nicht mehr. Es hat einige Zeit gedauert, bis ich mich mit ihnen wieder beschäftigt habe. Auch hier gilt: Könnte am Alter liegen. Mit „Aussage gegen Aussage" lässt sich die Entwicklung der GOLDENEN ZITRONEN von 1984 bis heute gut nachvollziehen.
Von jeder Platte, aus jeder Schaffensperiode gibt es Songs zu hören, auch ein ganz neuer ist mit dabei. Und so unterschiedlich die einzelnen Werke teilweise auch sein mögen, so sehe ich hier eine durchgehende Linie, eine Kontinuität, die zeigt, dass die GOLDENEN ZITRONEN von heute denen von damals gar nicht unähnlich sind.
Nur anders. Und genauso gut. Mindestens. Herzlichen Glückwunsch übrigens.
Eigentlich muss ich ja nur eine Rezension schreiben, doch wenn es sich um das Album handelt, auf das schon seit Jahren mit feuchten Händen gewartet wird, von dem zehn Exemplare ans Ox geschickt werden, aber nur eins an die Spex, selbst Intro-Leser (also Leute, die alles cool finden, was sie nicht verstehen) jedes Review dazu kritisch beäugen werden und die aktuelle 7" bei Nobistor schon ziemlich schnell ausverkauft war, dann ist das doch etwas ganz anderes. Ich habe DIE GOLDENEN ZITRONEN ziemlich spät für mich entdeckt, im Gegensatz zu meinen Kollegen erst weit nach ihrer Funpunk-Zeit. Ich habe nicht alle Alben, halte "Diese Kleinigkeit" für das schönste Liebeslied der Welt (Ruhe, van Laak! TOMTE können mal echt kacken gehen.) und "0:30, Gleiches Ambiente" entblößt leider ganz genau mein unabsichtliches Verhalten, welches ich fremden Menschen gegenüber leider viel zu oft an den Tag lege. Dass Lenin sich auch nur mit Trotzkis Lorbeeren geschmückt hat und beide auch nicht wirklich cool waren, ist jetzt mal relativ gleich, denn darum geht es in dem Titeltrack nicht, der sich anlehnt an einen Text des Revolutionsdichters Majakowski. Das Album halte ich doch für ziemlich genial, auch wenn man sich wirklich darauf einlassen muss. Die elektronische Monotonie beherrscht die Grundstimmung des Albums. Mit dem teils eher gesprochenen Gesang Schorsch Kameruns hat man teilweise das Gefühl, es handele sich um ein Hörbuch mit musikalischer Untermalung. Dennoch gibt auch Ausbrüche und sogar "Punk" (ein Raunen geht durch die Menge). Wer bisher immer dachte, DIE GOLDENEN ZITRONEN seien dem Dadaismus verfallen, hat sich dann wohl nicht genau mit den Texten beschäftigt, denn alles ergibt Sinn, dennoch ist genug Interpretationsfreiraum. Einen Gastauftritt gibt es diesmal von Melissa Logan von den CHICKS ON SPEED, welche zusammen mit der Band THE MONKS covert, was DOC SCHOKO ja auch schon gemacht haben (allerdings einen anderen Song). Ein tiefgehendes Album, mit dem jeder selber auf seine Weise klar kommen muss, denn ein Rezept wie "langsam reinhören" gibt es nicht. Es ist genau das, was ich von den Zitronen erwarte: Berechnung und Überraschung zugleich und die Ruhe ist nur die Zeit vor dem Explodieren der Bombe. Solche Platten sollten im Deutsch-, Politik- und Kunstunterricht besprochen werden, nur um zu sehen ob danach noch mehr Mülleimer durchs Fenster fliegen, der Kopf überfordert wird (man kennt halt nur Dürrenmatt) oder Schulterpolster wieder salonfähig werden.
Wann genau ist nochmal der arte-Themenband "Die Goldenen Zitronen" angesagt? ... Ach so, abgesagt, obwohl das Material schon vorhanden war? Schade ... Kein Problem? Warum? ... Auf DVD?... Ah, cool. ...
Vier Stunden? Wer schaut sich das denn an? ... Spannend, echt? Soso. Naja, was kann denn vier Stunden über die Zitronen erzählen? ... Alles? Also von Anfang an, so mit Funpunk, "Am Tag als Thomas Anders starb", "Für immer Punk", "Porsche Genscher Hallo HSV" und so? Himmel, da sahen die sicher noch lustig aus.
Damals, so 1989, hab ich auch mal ein Konzert mit denen veranstaltet, beim "Festival der Volxmusik". ... Jaja, ich weiß, die reden da nicht mehr so gerne drüber. Jugendsünden, hahaha. ...
Stimmt, dann kam die Wiedervereinigung und bald darauf wurden die "Goldies", haha, blöd, solche Kosenamen für Bands, politisch, so mit "18 Millionen Hooligans" ... Genau, das war dann alles irgendwie Kunst.
Ja, weißt du, so Studentengeschwurbel, dieses Spex-Gelaber. ... Nee, mir gefiel das auch nicht, also zuerst, das kam dann erst wieder, so ab Mitte der Neunziger. Seitdem find' ich die auch wieder richtig gut, also bis heute.
Oh, Mist, ich muss weiter. Wann kommt die DVD raus? .... Doppel-DVD, wow. Ach so, auch Kino. Wie jetzt? ... Okay, also da ist dieser Film drauf von Peter Ott, "Übriggebliebene ausgereifte Haltungen", sagst du, und der läuft auch im Kino, separat.
... Eine klassische Doku, mit Interviews aller alten Wegbegleiter, Ex-Mitglieder und so, und vielen Liveaufnahmen? Doch, sowas mag ich. Und was noch? ... Die Musikvideos? Lustig, Videoclips, das ist ja so Achtziger und Neunziger, haha.
Aber ich erinnere mich, sowas lief ab und zu mal auf Viva. Nee, cool, da hab ich Bock drauf. Und die zweite DVD? Du weißt, ab halb elf schlaf ich vor der Glotze ein. ... "Albumaufnahmen in Rumänien" und Bonusmaterial? Puh, hehehe, klingt ja spannend.
Egal, ich schau's mir mal an, eigentlich machen die Zitronen ja keinen Scheiss. ... Ja, wünsch ich dir auch, tschüss. (9)
Wie immer drücke ich mich um das Schreiben einer Rezension zu den Hamburgern bis zur letzten Minute. Dann sind alle Stapel wegreviewt und da liegt nur noch eine CD. Und ich sitze davor, starre das Pappcover an, tippe immer wieder neue erste Sätze – und lösche sie wieder.
Warum eigentlich? Ich glaube, die Zitronen schüchtern mich ein, obwohl das eigentlich Quatsch ist. Es ist das Gefühl, dieser Band mit den paar Sätzen einer Rezension nicht gerecht werden zu können.
Man weiß, man ahnt, dass hier eine unglaubliche Menge an Ideen, an Zitaten und Verweisen drinsteckt, dass die Hamburger demjenigen, der über sie schreibt, immer einen Schritt voraus sind, und ich gebe zu, das schüchtert ein, lässt mich zurückzucken, mit den üblichen Namedroppings und Vergleichen zu arbeiten.
Denn in der Tat sind die Zitronen als eine der wenigen Bands wirklich einzigartig – stilistisch, textlich, überhaupt. Sie sind mal eine Punkrock-Band im klassischen Sinne gewesen, sind heute immer noch Punk, aber eher in der Attitüde der Verweigerungshaltung gegenüber Rockismen.
Schorsch Kamerun und Ted Gaier als einzig verbliebene Gründungsmitglieder sind die personelle Konstante, ersterer mit seinen bissigen, analytischen, scharf beobachtenden Texten, letzterer an Bass und/oder Gitarre, und man spürt, dass hier mit jedem neuen Album, mit jedem Konzert ein Bedürfnis befriedigt wird – das, etwas mitzuteilen über die Welt, die Menschen, den Stand der Dinge.
Bemerkenswert an „Die Entstehung der Nacht“: „Beautiful people“ mit Michaela „Nico“ Melian, „Bloss weil ich frierer“ (mal wieder einer jener Songs, deren Text nach Collage aus aufgeschnappten Gesprächsfetzen in Kreisen junger, cooler, erfolgreicher, kulturbeflissener Menschen klingt), das „Lied der Medienpartner“, und mein Hit: „Drop the stylist“ mit Mark Stewart von POP GROUP als Gastsänger.
So, Schreibblockade überwunden, Review fertig.
Die Geschichte der „modernen“ GOLDENEN ZITRONEN begann 1989, als sie in Berlin ihr drittes Album „Fuck You“ aufnahmen, während ein paar Straßen weiter die DDR kaputtging. „Funpunk“ wie auf „Porsche, Genscher, Hallo HSV“ (1987) und „Kampfstern Mallorca dockt an“ (1988) wollten sie da nicht mehr machen, so eklektisch wie dann in den Neunzigern klangen sie aber auch noch nicht, so dass das Anfang 1990 erschienene „Fuck You“ wie auch das Anfang 1991 in England unter Obhut von Billy Childish entstandene „Punkrock“ interessante „Zwischendrin“-Alben sind.
Denn oh ja, Punkrock im klassischen Sinne ist hier noch der prägende Faktor, allerdings merkt man Stücken wie „Die Kakteen“ schon an, wohin die Reise gehen sollte. Der „Punkrock“-Opener „80 Millionen Hooligans“ ist für mich bis heute eines der besten Lieder der Zitronen, ein treffendes Statement angesichts dessen, was sich da nach der Wiedervereinigung noch an deutschtümelnder Aggressivität offenbaren sollte – entsprechend ist auch der Satz „Deutschland verrecke!“ am Ende der Thankslist einzuordnen.
Die beiden Alben sind thematisch und musikalisch nicht voneinander zu trennen, entstanden unter dem Eindruck des gleichen historischen Ereignisses und zeigen, wie sich da eine Band bewusst wegentwickelt von einem Weg, den die TOTEN HOSEN und DIE ÄRZTE gingen, ohne dass das jedoch auch nur ansatzweise bemüht gewirkt hätte.
Ritchie Records hat diese beiden vorzüglichen Album nun in einer remasterten Version und jeweils als einzelnen Release neu aufgelegt, im originalen Artwork und mit vorzüglichen Linernotes versehen, die allerdings nur „Fuck You“ beiliegen, wohl in der Annahme, dass sowieso jeder beide Platten zusammen kauft.
Wer sie nicht hat, wer sie verpasst hat: Jetzt kaufen.
Die Geschichte der „modernen“ GOLDENEN ZITRONEN begann 1989, als sie in Berlin ihr drittes Album „Fuck You“ aufnahmen, während ein paar Straßen weiter die DDR kaputtging. „Funpunk“ wie auf „Porsche, Genscher, Hallo HSV“ (1987) und „Kampfstern Mallorca dockt an“ (1988) wollten sie da nicht mehr machen, so eklektisch wie dann in den Neunzigern klangen sie aber auch noch nicht, so dass das Anfang 1990 erschienene „Fuck You“ wie auch das Anfang 1991 in England unter Obhut von Billy Childish entstandene „Punkrock“ interessante „Zwischendrin“-Alben sind.
Denn oh ja, Punkrock im klassischen Sinne ist hier noch der prägende Faktor, allerdings merkt man Stücken wie „Die Kakteen“ schon an, wohin die Reise gehen sollte. Der „Punkrock“-Opener „80 Millionen Hooligans“ ist für mich bis heute eines der besten Lieder der Zitronen, ein treffendes Statement angesichts dessen, was sich da nach der Wiedervereinigung noch an deutschtümelnder Aggressivität offenbaren sollte – entsprechend ist auch der Satz „Deutschland verrecke!“ am Ende der Thankslist einzuordnen.
Die beiden Alben sind thematisch und musikalisch nicht voneinander zu trennen, entstanden unter dem Eindruck des gleichen historischen Ereignisses und zeigen, wie sich da eine Band bewusst wegentwickelt von einem Weg, den die TOTEN HOSEN und DIE ÄRZTE gingen, ohne dass das jedoch auch nur ansatzweise bemüht gewirkt hätte.
Ritchie Records hat diese beiden vorzüglichen Album nun in einer remasterten Version und jeweils als einzelnen Release neu aufgelegt, im originalen Artwork und mit vorzüglichen Linernotes versehen, die allerdings nur „Fuck You“ beiliegen, wohl in der Annahme, dass sowieso jeder beide Platten zusammen kauft.
Wer sie nicht hat, wer sie verpasst hat: Jetzt kaufen.
Ende 2009 erschienen auf Ritchie Records Vinylneuauflagen des dritten („Fuck You“, 1990) und vierten („Punkrock“, 1991) Zitronen-Albums, jener beiden Werke also, mit denen sich die Abwendung vom eher albernen, aber unterhaltsamen Fun-Punk der Frühzeit vollzogen worden war und die auf „Porsche, Genscher, Hallo HSV“ (1987) und „Kampfstern Mallorca dockt an“ (1988) dokumentiert wurde.
Mit „Das bißchen Totschlag“ (1994) und „Economy Class“ (1996) wurden jetzt von ihrem damaligen Label Sub Up diese beiden Werke in handnummerierten 500er-Vinylauflagen rereleaset, remastert und auf 180g-Vinyl, mit den originalen Textblättern.
Im Falle von „Totschlag“ ist das ein A3-Achtseiter im Zeitungslook, in dem sich die Hamburger Band den Themen der damaligen Zeit widmete: Die Mordbrennerei und Angriffe auf Ausländer im Zuge der Wiedervereinigungsbesoffenheit (siehe dazu auch den Albumtitel), die Inhaftierung der RAF-Frau Irmgard Möller (die 1995 freigelassen wurde), der Aufstand von Subcomandante Marcos und seinen Anhängern in Mexiko, der Verdrängung von Vinyl durch CD und die neue digitale Freiheit durch den Ausbau der Computernetze (damals war das heutige Internet noch Zukunftsmusik).
Spannend zu sehen, wie aktuell manche Texte heute noch sind, wie überholt andere – und wie „relevant“ die Zitronen damals waren und es heute noch sind, welche Richtung deutschsprachige Musik nach Punk auch hätte nehmen können, wäre nicht weitgehend bedeutungsloser Sprachbombast des Kalibers TOMTE, KETTCAR, REVOLVERHELD oder JUPITER JONES dazwischengekommen.
Mit „Economy Class“ ging es 1996 weiter, und weil es irgendwie lustig ist, zitiere ich mich selbst aus Ox #24: „Bislang stand ich den GOLDENEN ZITRONEN ja immer sehr gespalten gegenüber, denn obwohl textlich und musikalisch rein gar nichts gegen die Hamburger einzuwenden ist, ging mir die Art und Weise, wie intellektualisierende Schleimscheißer und Feuilletonidioten die Zitronen vereinnahmten, schwer auf den Geist.
Ich meine, wer will schon eine Band mögen, die von der Spex-Redaktion kollektiv für gut befunden wird, und die Träger von schwarzen Rollkragenpullis für cool halten, weil sie davon an die zehnmonatige Punkphase in ihrer 15 Jahre zurückliegenden Jugend erinnert werden.
Aber stimmt schon, dafür können Schorsch Kamerun und seine Burschen so richtig nichts, und wenn mensch sich denn mal rein auf die Musik konzentriert, ist das hier wirklich fucking gut – eine anarchische Mischung aus so ziemlich allen Musikstilen der letzten 20, 30 Jahre, zusammengehalten von punkig-stinkiger, kreativer Wut.
Na ja, und die Texte sind natürlich wieder oberköstlich, etwa die Studententalk-Verarsche ,030, gleiches Ambiente‘. Schade nur, dass die Leute, die sich angesprochen fühlen sollten, gar nicht kapieren, dass sie gemeint sind: Du, die neue Zitronen-Scheibe ist ja wieder suuuper!“ Ich bin überrascht, dass sich diese Einschätzung der Band 15 Jahre später noch genau so aufrecht erhalten lässt.
Für mich eine der besten Zitronen-Platten.
Ende 2009 erschienen auf Ritchie Records Vinylneuauflagen des dritten („Fuck You“, 1990) und vierten („Punkrock“, 1991) Zitronen-Albums, jener beiden Werke also, mit denen sich die Abwendung vom eher albernen, aber unterhaltsamen Fun-Punk der Frühzeit vollzogen worden war und die auf „Porsche, Genscher, Hallo HSV“ (1987) und „Kampfstern Mallorca dockt an“ (1988) dokumentiert wurde.
Mit „Das bißchen Totschlag“ (1994) und „Economy Class“ (1996) wurden jetzt von ihrem damaligen Label Sub Up diese beiden Werke in handnummerierten 500er-Vinylauflagen rereleaset, remastert und auf 180g-Vinyl, mit den originalen Textblättern.
Im Falle von „Totschlag“ ist das ein A3-Achtseiter im Zeitungslook, in dem sich die Hamburger Band den Themen der damaligen Zeit widmete: Die Mordbrennerei und Angriffe auf Ausländer im Zuge der Wiedervereinigungsbesoffenheit (siehe dazu auch den Albumtitel), die Inhaftierung der RAF-Frau Irmgard Möller (die 1995 freigelassen wurde), der Aufstand von Subcomandante Marcos und seinen Anhängern in Mexiko, der Verdrängung von Vinyl durch CD und die neue digitale Freiheit durch den Ausbau der Computernetze (damals war das heutige Internet noch Zukunftsmusik).
Spannend zu sehen, wie aktuell manche Texte heute noch sind, wie überholt andere – und wie „relevant“ die Zitronen damals waren und es heute noch sind, welche Richtung deutschsprachige Musik nach Punk auch hätte nehmen können, wäre nicht weitgehend bedeutungsloser Sprachbombast des Kalibers TOMTE, KETTCAR, REVOLVERHELD oder JUPITER JONES dazwischengekommen.
Mit „Economy Class“ ging es 1996 weiter, und weil es irgendwie lustig ist, zitiere ich mich selbst aus Ox #24: „Bislang stand ich den GOLDENEN ZITRONEN ja immer sehr gespalten gegenüber, denn obwohl textlich und musikalisch rein gar nichts gegen die Hamburger einzuwenden ist, ging mir die Art und Weise, wie intellektualisierende Schleimscheißer und Feuilletonidioten die Zitronen vereinnahmten, schwer auf den Geist.
Ich meine, wer will schon eine Band mögen, die von der Spex-Redaktion kollektiv für gut befunden wird, und die Träger von schwarzen Rollkragenpullis für cool halten, weil sie davon an die zehnmonatige Punkphase in ihrer 15 Jahre zurückliegenden Jugend erinnert werden.
Aber stimmt schon, dafür können Schorsch Kamerun und seine Burschen so richtig nichts, und wenn mensch sich denn mal rein auf die Musik konzentriert, ist das hier wirklich fucking gut – eine anarchische Mischung aus so ziemlich allen Musikstilen der letzten 20, 30 Jahre, zusammengehalten von punkig-stinkiger, kreativer Wut.
Na ja, und die Texte sind natürlich wieder oberköstlich, etwa die Studententalk-Verarsche ,030, gleiches Ambiente‘. Schade nur, dass die Leute, die sich angesprochen fühlen sollten, gar nicht kapieren, dass sie gemeint sind: Du, die neue Zitronen-Scheibe ist ja wieder suuuper!“ Ich bin überrascht, dass sich diese Einschätzung der Band 15 Jahre später noch genau so aufrecht erhalten lässt.
Für mich eine der besten Zitronen-Platten.
Die GOLDENEN ZITRONEN wurden Mitte der Achtziger in Hamburg gegründet. Ted Gaier und Schorsch Kamerun, beide bis heute in der Band, schafften es mit ihrem unbekümmerten Schrabbel-Punkrock und textlichen „Frechheiten“ (zum Beispiel „Am Tag, als Thomas Anders starb“) schnell bis in die Charts und die Bravo.
Funpunk war der Sound der Stunde, selbst das Fernsehen machte mit, die Nachahmerbands schossen nur so aus dem Boden, „deutsche Punk-Musik“ war salonfähig beziehungsweise massentauglich geworden.
Die Zitronen waren eine der bekanntesten und beliebtesten Bands, stetiges Touren führte zu einer großen Fan-Schar. Doch Gaier & Kamerun entwickelten ihren Stil schnell weiter, weg vom Punk der frühen Tage, ließen Disco/Funk-Elemente einfließen beziehungsweise coverten geschickt (Donna Summers „Hot stuff“ wurde zu „Brennstoff“).
Der Sound wurde vielfältiger, die Texte politischer („Alles was ich will, ist die Regierung stürzen“). Besonders in der Provinz führte dies zu unüberbrückbaren Gegensätzen zwischen Publikum und Band, gerade dann, wenn die „alten Klassiker“ live konsequent verweigert wurden.
Mit der deutschen Wiedervereinigung 1989/90 und dem einhergehenden neu aufkeimenden Nationalismus und den Angriffen auf Flüchtlingsunterkünfte, wandelte sich der Stil erneut. HipHop als Musikstil wurde aufgegriffen und verarbeitet, mit „80 Millionen Hooligans“ gelang ihnen eine sound- und wortgewaltige Abrechnung mit dem perfiden System.
Selbst Schlagertextfetzen („Das bisschen Haushalt“ wird zu „Das bisschen Totschlag“) konnten geschickt vereinnahmt werden, der Hörer wurde stetig mit neuen Sounds und Stilen konfrontiert.
Viele alte Wegbegleiter, inklusive mir, stiegen spätestens mit dem Album „Economy Class“ aus, eine Stufe der „Verkopfung“ war erreicht, die viele Fans und Hörer überforderte. Textlich meist weiter interessant, wurde aber allein durch die sperrige Instrumentierung und vertrackte Songstrukturen fast Dekonstruktion betrieben.
Parallel dazu startete Kamerun seine Karriere im Theaterbetrieb als Autor und Regisseur. Ich selbst kann davon nicht berichten, auch die folgenden Alben verfolgte ich nur noch aus weiter Ferne.
Das aktuelle Album glänzt mit enormer Vielfalt und einer zumindest ansatzweisen Rückkehr zu musikalischer Normalität, ohne sich anzubiedern oder einfach zu sein. Die Zitronen (gerne auch Goldies genannt) haben sich über die lange Zeit ein Netzwerk geschaffen, aus dem sie dann auch für ihre Produktionen schöpfen können.
Auch dadurch bleiben sie vielfältig und „modern“. Als Gäste begrüßen wir unter anderem Melissa Logan von CHICKS ON SPEED, Gustav, Petra Devlin und Gadoukou la Star, der beim afrikanischen „Ma place“ rappt, gemeinsam dem Slogan folgend „It ain’t got that Swing, if it don’t mean a thing!“.
Sie haben Bock auf Rock („Typ, Lederjacke, in der Ecke stehend“), hauen Funk-Kleinode raus („Der falsche Kuss“) und nehmen sich die Veranstalter der Loveparade vor („Duisburg“). Beim Schlussstück blubbert und fiept es mächtig, eine lässige elektronische Spielerei, ganz wie man die Zitronen kennt und liebt (oder eben auch nicht).
15 Songs, über 64 Minuten Spielzeit!
Auf Ritchie Records, dem quasi-hauseigenen Label des Freiburger Musikmailorders Flight 13, wurden „Schafott zum Fahrstuhl“ (Buback, 2001) und „Die Entstehung der Nacht“ (Buback, 2009) nach langer Nicht-Verfügbarkeit im Vinylformat in eben diesem wieder aufgelegt.
Das Artwork wurde von den Originalen übernommen, ein vierseitiges Booklet enthält jeweils die Texte, und weil man davon ausgehen kann, dass an dieser Band Interessierte gleich beide LPs kaufen, gibt’s als Bonus die 2008 erschienene Doppel-DVD-Doku „Material“ als Bonus – Teil 1 liegt „Schafott“ bei, Teil 2 „Nacht“.
Eine sehenswerte Doku mit vielen Interviews und viel Live-Material, auch aus frühen Tagen. Rückblickend ist „Schafott zum Fahrstuhl“ möglicherweise das beste Zitronen-Album der Neuzeit: Musikalisch überzeugend und zwingend durch einen mitreißenden Mix aus Indierock und Elektronischem, aus Beat und Druck, und songwriterisch und textlich immer wieder eine Wucht: „Flimmern“ ist für mich einer der besten Songs der Hamburger überhaupt, mit der legendären Textzeile „Wat solln die Nazis raus aus Deutschland, wat hät denn des für a Sinn / Die Nazis können doch net raus, denn hier gehörn se hin“.
Ebenso grandios: „Der Mann der mit der Luft schimpft“ von und mit Jens Rachut, die Peaches-Coop „Monster regieren diesen Planeten“ und „Auf dem Platz der leeren Versprechungen“. Lange hatte ich die Platte nicht mehr gehört, ein großer Fehler, weil: Klassiker! Auf „Schafott“ folgte 2006 „Lenin“, das nicht neu aufgelegt wurde, und 2009 dann „Die Entstehung der Nacht“, das zehnte Studioalbum.
Ich schrieb seinerzeit: Schorsch Kamerun und Ted Gaier als einzig verbliebene Gründungsmitglieder sind die personelle Konstante, ersterer mit seinen bissigen, analytischen, scharf beobachtenden Texten, letzterer an Bass und/oder Gitarre, und man spürt, dass hier mit jedem neuen Album, mit jedem Konzert ein Bedürfnis befriedigt wird – das, etwas mitzuteilen über die Welt, die Menschen, den Stand der Dinge.
Bemerkenswert an „Die Entstehung der Nacht“: „Beautiful people“ mit Michaela „Nico“ Melian, „Bloß weil ich friere“ (mal wieder einer jener Songs, deren Text nach Collage aus aufgeschnappten Gesprächsfetzen in Kreisen junger, cooler, erfolgreicher, kulturbeflissener Menschen klingt), das „Lied der Medienpartner“, und mein Hit: „Drop the stylist“ mit Mark Stewart von POP GROUP als Gastsänger.
Im direkten Vergleich bevorzuge ich den Vor-Vorgänger, weil die „Zitronen“ da noch schärfer waren.
Auf Ritchie Records, dem quasi-hauseigenen Label des Freiburger Musikmailorders Flight 13, wurden „Schafott zum Fahrstuhl“ (Buback, 2001) und „Die Entstehung der Nacht“ (Buback, 2009) nach langer Nicht-Verfügbarkeit im Vinylformat in eben diesem wieder aufgelegt.
Das Artwork wurde von den Originalen übernommen, ein vierseitiges Booklet enthält jeweils die Texte, und weil man davon ausgehen kann, dass an dieser Band Interessierte gleich beide LPs kaufen, gibt’s als Bonus die 2008 erschienene Doppel-DVD-Doku „Material“ als Bonus – Teil 1 liegt „Schafott“ bei, Teil 2 „Nacht“.
Eine sehenswerte Doku mit vielen Interviews und viel Live-Material, auch aus frühen Tagen. Rückblickend ist „Schafott zum Fahrstuhl“ möglicherweise das beste Zitronen-Album der Neuzeit: Musikalisch überzeugend und zwingend durch einen mitreißenden Mix aus Indierock und Elektronischem, aus Beat und Druck, und songwriterisch und textlich immer wieder eine Wucht: „Flimmern“ ist für mich einer der besten Songs der Hamburger überhaupt, mit der legendären Textzeile „Wat solln die Nazis raus aus Deutschland, wat hät denn des für a Sinn / Die Nazis können doch net raus, denn hier gehörn se hin“.
Ebenso grandios: „Der Mann der mit der Luft schimpft“ von und mit Jens Rachut, die Peaches-Coop „Monster regieren diesen Planeten“ und „Auf dem Platz der leeren Versprechungen“. Lange hatte ich die Platte nicht mehr gehört, ein großer Fehler, weil: Klassiker! Auf „Schafott“ folgte 2006 „Lenin“, das nicht neu aufgelegt wurde, und 2009 dann „Die Entstehung der Nacht“, das zehnte Studioalbum.
Ich schrieb seinerzeit: Schorsch Kamerun und Ted Gaier als einzig verbliebene Gründungsmitglieder sind die personelle Konstante, ersterer mit seinen bissigen, analytischen, scharf beobachtenden Texten, letzterer an Bass und/oder Gitarre, und man spürt, dass hier mit jedem neuen Album, mit jedem Konzert ein Bedürfnis befriedigt wird – das, etwas mitzuteilen über die Welt, die Menschen, den Stand der Dinge.
Bemerkenswert an „Die Entstehung der Nacht“: „Beautiful people“ mit Michaela „Nico“ Melian, „Bloß weil ich friere“ (mal wieder einer jener Songs, deren Text nach Collage aus aufgeschnappten Gesprächsfetzen in Kreisen junger, cooler, erfolgreicher, kulturbeflissener Menschen klingt), das „Lied der Medienpartner“, und mein Hit: „Drop the stylist“ mit Mark Stewart von POP GROUP als Gastsänger.
Im direkten Vergleich bevorzuge ich den Vor-Vorgänger, weil die „Zitronen“ da noch schärfer waren.
Bei einer Band wie DIE GOLDENEN ZITRONEN fragt man sich inzwischen, wer denn nun schizophrener ist, die Zitronen selber oder die Fans, die sie in all ihren Phasen bedingungslos abgefeiert haben? Denn was Mitte/Ende der Achtziger noch in die Schublade Fun-Punk gehörte, mutierte über die Jahre zu einem sperrigen, krautrockigen Elektro-Punk, der gerade in den 2000er Jahren eine weitere Frage provozierte: Ist das Kunst oder kann das weg? Beziehungsweise: Ist das Kunst und kann das gerade deswegen weg? Den „Fun“ hat jetzt vor allem die Band, während die geneigten Hörer mit höchst enervierenden Sounds malträtiert werden, die oft so klingen, als hätten die Zitronen avantgardistischere DAF-Songs wie „Der Räuber und der Prinz“ noch mal durch ihren speziellen Fleischwolf gedreht.
2002 erschien mit „Aussage gegen Aussage“ auf Buback eine umfangreiche Aufarbeitung des frühen Schaffens der Zitronen, der man nicht unbedingt eine weitere hinzufügen musste. Stattdessen präsentiert man auf „Flogging A Dead Frog“ englische und instrumentale Versionen von neun Songs der letzten drei Alben „Lenin“ (2006), „Die Entstehung der Nacht (2009) und „Who’s Bad?“ (2013).
Wie gehabt versehen mit dem Artwork von Buback-Boss Daniel Richter, Deutschlands möglicherweise einzigem wahren Punk-Künstler von Bedeutung. Und nach längerer Abstinenz habe ich sogar wieder richtig viel „Fun“ mit den Zitronen, denn kaum eine andere deutsche Band kann einem mit ihrem künstlerisch-intellektuellen Gehabe so herrlich auf den Sack gehen wie die Hamburger Alt-Punks.
Nach „Who’s Bad“ (2013) und „Flogging A Dead Frag“ (2015) gibt es nun mit „More Than A Feeling“ wieder ein „richtiges“ Zitronen-Album von der 1984 in Hamburg gegründeten Band. Post-Punk, NDW, Krautrock und seichte Elektroklänge werden mit Samples und Textcollagen kombiniert.
„Bleib bei mir“ erinnert an späte EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, „Nützliche Katastrophen“ könnte auch von FOYER DES ARTS stammen. „Es nervt“, im Original von dem Projekt SCHWABINGGRAD BALLETT & ARRIVATI (bei dem auch Ur-Zitrone Ted Gaier aktiv ist) wird von deren Sängerin LaToya Manly-Spain vorgetragen und beschreibt (im DAF-meet-LIAISONS DANGEREUSES-Stil) aus der Perspektive einer schwarzen Person das Verhalten weißer Linker.
Dieser Song gehört mit zu den Highlights des Albums, ebenso wie „Mauern bauen (testweise)“ und „Die alte Kaufmannsstadt, Juli 2017“ (zum Auftakt der „Welcome to Hell“-Demonstration beim G20-Gipfel spielten auch DIE GOLDENEN ZITRONEN), hier hinterfragen sie kritisch linke und rechte Identitäten.
Wie weit geht die Selbstreflexion? „Gebt doch endlich zu, euch fällt sonst nichts mehr ein“, ob die Aufzählung politisierender und provozierender Schlagworte nun als Ausdruck von Kunst, reißerische Taktik oder erhobener linksintellektueller Zeigefinger empfunden wird, daran werden sich die Geister scheiden.
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