Genre
Metal
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Diese Band gibt sich in jeder Hinsicht orchestral, sei es den Umfang - acht Musiker umfasst das Kollektiv -, sei es die Songs betreffend. Für fünf instrumental gehaltene Songs, sieht man von Voice-Samples einmal ab, wird eine knappe halbe Stunde benötigt, bei den Strukturen wird nach dem Motto verfahren "Wiederholung heißt Langeweile", wobei man sich zwischen ruhigen, teils entspannenden, teils industriellen Parts und wüsten Lärmattacken bewegt, die alle genauso gut aus der Feder von BREACH stammen könnten. Obwohl sich allerlei Verschnörkelungen synthetischer und instrumenteller Art finden, hört man dem Album die acht Musiker nicht unbedingt immer an, dennoch ist es ein in jeder Hinsicht abwechslungsreiches, kaltes und düsteres Album, das dem Zuhörer einiges abverlangt. (30:04)
Nachdem furiosen, rein instrumentalen Debüt schöpft die wohl engagierteste und mitreißendste Berliner Band der letzten Jahre nun aus dem Vollen und präsentiert sich hier von ihrer härteren Sorte - dieses mal durch ihre zwei Sänger verstärkt. Immer noch wird eine gewaltige Soundwand aufgebaut, die wie eine riesige Welle über einen zusammenbricht und von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißt. Konnte mich schon das Debüt voll überzeugen, so kommt die Musik von THE OCEAN mit Gesang noch gewaltiger rüber und transportiert gleich doppelt so viele Emotionen wie schon auf "Fogdiver". Die Lieder sind allesamt wohlkomponiert und auf jede Kleinigkeit wurde Wert gelegt, wodurch selbst Zuhörern, die eher weniger mit härterer Musik was anfangen können, immer noch die Chance geboten wird sich von der Musik, die dieses ambitionierte Kollektiv darbietet, treiben zu lassen. Zweifelsfrei die deutsche Antwort auf Bands wie NEUROSIS und ISIS, jedoch ohne abgekupfert zu klingen. Man ist vollkommen eigenständig und hat offensichtlich einen sehr hohen künstlerischen Anspruch ans eigene Schaffen. Ein furioses Album einer kongenialen und sehr sympathischen Band, von der man sich vor allem live ein Bild machen sollte. (09/10)
Allen Gerüchten zum Trotz haben sich THE OCEAN von all den Labels, über die diskutiert wurde, überraschenderweise für Metal Blade entschieden. Fast schon obligatorisch dem altehrwürdigen Metal-Label gegenüber, liefern die sympathischen Berliner ein für ihre Verhältnisse extremes Metalbrett ab, praktisch die "böse Seite" des Vorgängers "Fluxion". "Nicht Kleckern, sondern Klotzen", scheint hier die Devise zu sein, doch über das aufwendige Artwork des Norwegers Martin Kvamme kann ich mir leider kein Urteil bilden, da mir nur eine bescheidene Papphülle mit dem Minimum an Informationen vorliegt. Man hat sich wie auch immer für "Aeolian" gesangliche Verstärkung geholt durch insgesamt sechs Sänger, allen voran Sean Ingram von COALESCE, Tomas Hallbom von BREACH und Nate Newton, seines Zeichens Bassist bei CONVERGE. Leider fallen nur Sean Ingram und der bandeigene Meta erwähnenswert auf, da die restlichen vier Sangeskünstler doch ein wenig zu undifferenziert klingen, als dass sie gegen solche ausgeprägten Stimmen hervorstechen könnten. Und da ist schon wieder ein Manko, denn große Namen machen noch keine große Platte. Trotz all der Superlative, die man als Rezensent im Labelinfo vorgelegt bekommt, haben sich THE OCEAN musikalisch sehr stark zurückgenommen: Keine großflächigen, atmosphärischen Orchesterparts oder klassischen Instrumentierungen, die das Klangbild dominieren, viel mehr wird hier auf das Nötigste zurückgegriffen, um den Sound so "extrem" wie möglich zu gestalten. Das mag jetzt für die alten Fans recht hart klingen, aber für mich klingt "Aeolian" nach nichts Halbem und nichts Ganzem. "Aeolian" ist aber kein schlechtes Album, jedoch bei weitem keines, was als eigenständiges Werk in der Diskografie der Berliner verzeichnet werden könnte oder auf ganzer Linie zu überzeugen weiß. Aber das könnte sich mit dem nächsten Album ja schon wieder ändern, denn dass THE OCEAN mehr sind als nur eine Metal-Band, haben sie in der Vergangenheit schon bewiesen. (07/10)
Gut zehn Jahre nach ihrem Durchbruchsalbum „Precambrian“ schließen THE OCEAN, nicht nur erdgeschichtlich, nun wieder an dieses Alum an. Mit einem runderneuerten Line-up haben die (Wahl-)Schweizer ihren Sound auf „Phanerozoic I: Palaeozoic“ massiv ausgedünnt und sich von einem verkopften Konzept verabschiedet. Vielmehr steht dieses Mal nun eine basische, aber dennoch jederzeit drückende Produktion im Vordergrund. Mag das einem dieses Album bei den ersten Durchläufen noch recht unspektakulär erscheinen, so erschließen sich bei mehrmaligem Hören die Details. Ein passender Rhythmuswechsel hier, eine feine Gesangspassage da. Überall gibt es etwas zu entdecken, investiert man nur genug Zeit. Allgemein steht Sänger Loïc Rossetti auf „Phanerozoic I: Palaeozoic“ wesentlich deutlicher im Vordergrund der Songs als noch auf dem Vorgänger „Pelagial“, aber ohne dabei in die eher poppigen Gesangslinien von „Anthropocentric“ zurückzufallen. Auch hier hat man sich vom Ballast befreit und agiert antiklimaktisch. Die Stimmung, die „ Phanerozoic I: Palaeozoic “ dadurch vermittelt, ist viel näher an „Precambrian“ als an den Alben der letzten Dekade – ohne die Fortschritte in Sachen Songwriting und Konzeption zu vernachlässigen. Starke Scheibe, die eine neue Ära der Bandgeschichte einleitet!
Ein epochales Meisterwerk, ein ganz großer Wurf ist dem OCEAN-Kollektiv mit dem neuen Doppel-Album "Precambrian" gelungen. Der kreativen Diktatur von Mastermind Robin Staps unterworfen, sind unter Beteiligung exzellenter Musiker Songs entstanden, die das Konzept-Album formen - es dreht sich um frühe Zeitalter der Erdgeschichte -, an dem sich künftige Erscheinungen im Hardcore- und Metal-Bereich messen lassen müssen. Mit progressivsten Kompositionen ist es der Berliner Formation gelungen, den Hörer mit auf eine Reise durch die Tiefen dunkelster Gewässer mitzunehmen, die gleichermaßen Schönheit und Brutaltiät offenbaren. Ist die vorangestellte Mini-CD "Hadean/Archean" treibend nach vorne, teils auch sehr schnell unterwegs, hält sich die zweite CD "Proterozoic" an ausufernde Meldodien, die sich langsam und verschachtelt aufbauen, um schließlich mit der Brachialität einer Naturgewalt über den Hörer hinwegzubrechen. Nicht zuletzt das wunderschöne Layout der Doppel-CD macht das Hören zur Erfahrung. Dies ist kein Album zum "mal eben durchhören" - da sollte man schon Zeit und Muße mitbringen, denn hier stimmt einfach alles und nichts ist dem Zufall überlassen. Wo OPETH, TOOL und FANTÔMAS sich die Klinke in die Hand geben, dort ist künftig auch THE OCEAN nicht weit entfernt. Die Band erweitert das Spektrum der harten Prog-Bands, um einen unfassbar spielerischen Hardcore-Einschlag. Um das Ganze nochmal auf den Punkt zu bringen: Das ist schlicht ein wahnsinnig gutes Album. Ende. (10)
Das 2008er Werk von THE OCEAN, „Precambrian", überzeugte in seiner Konzeption als brachial/epische Doppellösung. Eigentlich war ein genau solches Konzept auch für den Vorgänger angedacht; nur war Metal Blade, das verantwortliche Label seinerzeit, von der Idee nicht sonderlich angetan und releasete schlussendlich nur das Brachialwerk „Aeolian".
Der „Epic Twin" (Zitat Bandinfo) wurde unterdessen als „Fluxion" auf Make My Day veröffentlicht - und ging im Vergleich zu seinem Bruder etwas unter. Zu Unrecht, wie ich finde, denn in seiner Mischung aus BREATHER RESIST-mäßiger Fummelei und in Richtung ISIS schielender Walzenatmosphärik besitzt „Fluxion" weitaus mehr musikalische Tiefe als das doch arg mit Maskulinität protzende „Aeolian".
Mit einer solchen stiefmütterlichen Behandlung war die Band wohl auch nie wirklich zufrieden, weshalb die Ästheten sich seiner nun noch einmal angenommen haben. Das Ding kommt jetzt mit neu aufgenommenem Gesang, neuem Mix, neu gemastert und komplett neuem, sehr schickem Artwork von Martin Kvamme via bandeigenem Label, hat also weitaus mehr zu bieten als ein klassisches Rerelease.
Überzeugt.
Ob in musikalischer, konzeptioneller oder rein visueller Hinsicht: THE OCEAN haben sich als Band mittlerweile einen gänzlich eigenen Kosmos erschaffen – und beackern innerhalb dessen weit gesteckter Grenzen ein ums andere Mal die ganz großen Themen. Bereits der erste „Phanerozoic“-Teil aus dem Jahre 2018 setzte sich inhaltlich mit dem Phanerozoikum auseinander, also dem 541 Millionen Jahre umfassenden und bis heute andauernden Erdzeitalter, in dem die Menschheit gegenwärtig ihr Dasein fristet. Dem davor liegenden Präkambrium widmeten sich die Hauptstädter auf ihrem gefeierten 2007er Werk „Precambrian“ – mit dem nun erscheinenden neuen Album wird die verbleibende Lücke endgültig geschlossen. Doch nicht nur das: „Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic“ lässt den ersten Teil angesichts seiner schieren Wucht und Ausgefeiltheit fast schon verblassen. Dabei sprachen nicht wenige Kritiker seinerzeit mit Überzeugung (und auch völlig zu Recht) von einem „Meisterwerk“. Doch mit traumtänzerischer Sicherheit gelingt THE OCEAN mit dem Konterpart nun erneut der Spagat zwischen fiesem Geprügel und Sample-verhangener Schwelgerei. Dabei sind die Songs, die seinerzeit in denselben Sessions wie der erste Teil entstanden, nochmals ein Prise brachialer und verschachtelter ausgefallen – und doch im großen Zusammenspiel unglaublich harmonisch. Die transparente und dennoch organische Auf-die-Fresse-Produktion rundet diesen unfassbaren Trip dann ab. Am Ende muss jeder, der dieses Genre schätzt, anerkennen: Besser geht’s nicht. Womit als einzige Frage bleibt: Was soll da noch kommen?
Nach dem doch eher durchwachsenen „Precambrian“-Doppelschlag haben sich THE OCEAN ein weiteres Opus auf den Leib geschrieben, welches seine Fortsetzung in „Anthropocentic“ erst im weiteren Verlauf des Jahres finden wird.
„Heliocentric“ bildet dabei den ersten Teil und wieder einmal hat man es mit einem Konzeptwerk zu tun. Der Umzug des Kollektivs beziehungsweise mittlerweile Band aus Berlin in eine der höchstgelegenen Städte Europas, nämlich La Chaux-de-Fonds in der Schweiz, scheint die Herrschaften beflügelt zu haben, nach den Sternen zu greifen.
Thematisch konzentriert man sich auf das heliozentrische Weltbild, das die Sonne als Mittelpunkt der Welt betrachtet. Dass dieses einst einen nicht zu unterschätzenden Diskurs bei Philosophen, Astronomen und natürlich der Kirche auslöste, wird musikalisch und textlich von den Progressivlern auf diesem Album aufgearbeitet.
Nicht sonderlich überraschend hat sich das Line-up um Mastermind Robin Staps mal wieder gehörig umstrukturiert, was vor allem beim neuen Mann am Gesang auffällt, der es mit emotionaler Inbrunst schafft, das atmosphärische Spiel perfekt zu ergänzen, ohne dabei seine Stimmbänder mit übermäßiger Theatralik oder gutturalen Urlauten zu strapazieren.
Verzichtet hat man hierbei glücklicherweise auf den Einsatz von weiteren Gastsängern, sondern konzentriert sich auf die musikalische Entfaltung. Das alles führt zu einem Klangbild mit der Präzision eines Schweizer Uhrwerks.
„Heliocentric“ dürfte somit nicht unbedingt für engstirnige Fans der härteren Vorgängeralben zu empfehlen sein, sondern vielmehr für jene Wegbegleiter der Band, denen bei den vorangegangenen Alben immer eine Prise mehr „Cinematographie“ gefehlt hat.
Dieses Album kombiniert alle Stärken von THE OCEAN auf eindrucksvolle Art und Weise und muss zum besten Output der Band gezählt werden.
Mit den beiden „Phanerozoic“-Alben haben THE OCEAN ein großes Opus erschaffen. Durch einen Post-Rock-beeinflussten Prog-Metal-Sound, der mit vielen Synthesizern und Layern unterfüttert ist, bieten beide Alben einen Klang, der noch atmosphärischer ist als je zuvor. Mit einem Konzertmitschnitt aus dem Bremer Club 100 („Phanerozoic I“) und einer im Studio entstandenen Live-Produktion („Phanerozoic II“) für das Roadburn Redux haben THE OCEAN beide Alben gebündelt und veröffentlichen diese nun mitsamt einer Live-DVD, um auch die wichtige visuelle Komponente festhalten zu können. Beide Alben funktionieren in der Gesamtheit am besten und auch die unterschiedlichen Aufnahme-Settings tun dem Genuss der Musik keinen Abbruch. Ohne die dazugehörige Videokomponente kann ein Live-Album von THE OCEAN der Erfahrung eines solchen Konzerts jedoch nicht gerecht werden. So ist die DVD ein guter Kompromiss, der einen Mehrwert bietet, den das Live-Album als Entität nicht erreichen kann. Dennoch ist es schön zu hören, wie vielseitig der Live-Sound der Band geworden ist und wie präzise sie ihn umsetzen. Insbesondere die vielen Layer an Synthesizern und Samples zeigen, dass hier eine Fülle entstanden ist, die unfassbar bereichernd wirkt und die Band in Sphären hüllt, die überzeugender klingen denn je.
Wie von THE OCEAN gewohnt, gibt es auf dem neuen Album „Anthropocentric“ wieder ausschweifende, verspielte, mal brachiale, mal episch-flächige Heavy-Kompositionen zu hören, in die aber immer wieder auch ruhigere Passagen eingebaut werden, wodurch die Songs eine interessante Dynamik erhalten.
Die Produktion ist glasklar, wobei der Fokus dieses Mal auf das klassische Rockinstrumentarium gelegt wurde, Piano und Streicher hingegen nur noch eine hintergründige, punktuelle Funktion haben.
Die einzelnen Stücke funktionieren weniger als eigenständige Songs, sondern sind hauptsächlich auf den Transport der Idee hin konzipiert. Daraus ergibt sich, dass die Songstrukturen bisweilen sehr komplexe, schwer nachvollziehbare Formen annehmen.
Es sind aber eben vor allem diese konzeptuellen Überbauten, welche THE OCEAN vom Großteil anderer Bands dieser Machart unterscheiden. „Anthropocentric“ ist als Nachfolger von „Heliocentric“ der zweite Teil eines Gesamtkonzepts, welches im Geiste Dostojewskis, Nietzsches und Dawkins’ eine Fundamentalkritik des Christentums entwerfen möchte.
Es ist kritische Auseinandersetzung mit dem anthropozentrischen Weltbild, welches den Mensch als höchste Schöpfung und als den Mittelpunkt des Universums begreift und auch heute noch von Kreationisten und anderen modernen Fundamentalisten vehement vertreten wird.
Das, was bisher noch für jedes THE OCEAN-Album galt, gilt ganz allgemein auch für „Anthropocentric“: Es hat Längen, es hat Wirrungen, es hat Kanten und ist daher mit Sicherheit nicht jedermanns Sache.
Wer sich aber darauf einzulassen bereit ist, der wird mit einem sowohl musikalisch als auch thematisch-inhaltlich sehr vielschichtigen, herausfordernden Album belohnt. Ach ja, das Artwork ist beinahe schon selbstverständlich wieder sehr exquisit ausgefallen!
Nach den beiden „Phanerozoic“-Alben sollte eigentlich Schluss sein mit dem Konzept der Erdgeschichte, doch „Holocene“ schreibt sie weiter und führt sie in die Gegenwart. Dabei klingen THE OCEAN noch elektronischer als zuvor. So beginnt „Preboreal“ mit einem Synth-lastigen Rock-Track, der die Härte der Band nur nuanciert zulässt. Es dauert bis zum knapp neunminütigen „Atlantic“, bis THE OCEAN offenbaren, dass sie ihre Härte auf „Holocene“ nicht ablegen. Bis dahin gibt es atmosphärische Klänge, die stellenweise und mal mehr, mal weniger gitarrenlastig an ARCANE ROOTS erinnern – so übrigens später auch „Parabiosis“. Als klares Highlight des Albums exponiert sich „Unconformities“ das mit einem Gastbeitrag von ÅRABROT-Sängerin Karin Park einen ganz neuen Klang mit sich bringt. Das Feature fügt sich bestens in das bedrückende Instrumental, das gegen Ende des Songs ungestüm ausbricht. „Holocene“ ist ein typisches THE OCEAN-Album, auf dem der Band die Synthese zwischen progressivem Metal, Post-Rock und jetzt auch elektronischer Musik gelingt. Das Besondere daran ist, dass sich der einzigartige Stil der Band immer klarer zeigt und anfängliche Allusionen an Bands wie ISIS oder NEUROSIS komplett zur Nebensache werden. Im Gesamteindruck stellt „Holocene“ das düsterste Album der Band dar und rundet den konzeptionellen Ansatz, den die Band nun so lange verfolgte, stimmig ab.
Das Berliner Kollektiv THE OCEAN ist bekannt für die großen Rahmen. Mit „Pelagial“ versuchen sich Robin Staps und Kollegen dieses Mal an einer Beschreibung des Lebensraums Ozean. Diese Idee zieht sich durch die Musik, das Artwork, die Texte.
Da „Pelagial“ eigentlich als 53-minütiges Instrumentalstück angelegt ist, sich die Idee mit Worten aber klarer kommunizieren lässt, wird das Album vorsichtshalber in zweifacher Ausführung ausgeliefert – einmal instrumental, einmal mit Gesang.
Es fällt auf, dass sich THE OCEAN hier weiter von ihren Metal-Wurzeln weg bewegen, und in deutlich progrockige Gefilde begeben. Die verspielte Wuchtigkeit der späteren Alben von POISON THE WELL trifft auf knödelndes Prog-Riffing und säuselnd post-rockige Egalheit.
Songwriting und Sound sind schnörkellos gut. Aber statt mächtig zu beeindrucken, wie die Wassermassen, die es beschreibt, plätschert „Pelagial“ auf gutem Niveau nur so dahin. Es gibt wenig auszusetzen, aber auch wenig wirklich Spannendes zu entdecken.
In gewohnt aufwändiger Manier hat das Krachkollektiv THE OCEAN das audiovisuelle Sammelwerk „Collective Oblivion“ für seine Anhängerschaft zusammengestellt. Drei DVDs wurden mit Bildmaterial aus der 13-jährigen Bandgeschichte gefüllt, um ein vierzigseitiges Beiheft ergänzt und in bandtypische Gestaltung verpackt.
Beeindruckende Bilder und Originaltöne erzählen die Historie, belegen die musikalisch-künstlerische Entwicklung, berichten von Konzerten rund um den Globus. In bester Optik und tadellosem Sound können zudem diverse Videoclips und Live-Visuals der Band genossen werden.
Doch auch die Qualität der Konzertmitschnitte ist durchweg einwandfrei. Die Band ist hier unter anderem im Berliner Musikinstrumentenmuseum, im tief verschneiten Sibirien, im wuseligen Hongkong und im nordamerikanischen Süden zu sehen.
Eine sehenswerte Tourdokumentation rekapituliert die ausgiebigen Live-Aktivitäten der vergangenen Jahre. Wegbegleiter und Kollegen kommen hier genauso zu Wort wie aktuelle und ehemalige Mitglieder.
Die Kommentare bieten eine enorme Bandbreite von Berichten und Anekdoten, zwischen Faselei und Reflexion. Das Beiheft ergänzt das Multimediapaket um Fotografien, ein Tourtagebuch und persönliche Berichte.
THE OCEAN haben sich mit dieser Veröffentlichung nicht nur eine ausgiebige Retrospektive erarbeitet. Sie nutzen diesen Kommunikationsweg auch, um Interessierten einen Einblick in das Innere der Band zu gewähren und sie so Teil daran haben zu lassen.
Als Ganzes transportiert „Collective Oblivion“ ziemlich gut die Leidenschaft, die das Kollektiv um Robin Staps antreibt und die das Projekt THE OCEAN zu dem hat werden lassen, was es heute ist.
Groß angelegte Konzept-Arbeiten über Alben hinweg durchzudrücken ist ein häufiger Topos im Post-Metal, einer Musikrichtung, die ihrem Hang zum Sublimen eben nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch gerecht werden will. Eine derart immense, kaum fassbare Zeitspanne textlich und klanglich so zu verdichten wie THE OCEAN, ist jedoch eine Kategorie für sich: die geologische Zeitskala. Das klingt verkopft und megalomanisch, allerdings spricht nicht nur die gründliche konzeptionelle Arbeit für die Band, sondern auch die kompositorische Klasse, mit der sie sich an die Umsetzung gewagt haben. Außerdem ist es THE OCEAN inhaltlich gelungen, die Implikationen der unterschiedlichen Erdzeitalter auf den Menschen nachzuvollziehen. Nach einem ausführlichen Blick zurück wendet sich die Band um Gitarrist Robin Staps in die nahe Zukunft, „Alarmstufe Rot!“-Post-Metal sozusagen. Dieses Erdzeitalter ist durchdrungen von dem Zynismus, der an die technische Umsetzbarkeit vom ewigen Leben glaubt, wie das Stück „Parabiosis“ andeutet. Während die Erde zur selben Zeit klimatisch final vor die Wand gesetzt wird, so „Subatlantic“: „It’s getting warm / [...] Cities of sand under glass / This is our new civilisation / And the sun always shines / Bright“. Hybris und Dummheit in Echtzeit, typisch Mensch. THE OCEAN analysieren ungeschönt den Schrottplatz Erde, den die Menschheit dereinst hinterlassen haben wird.
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