Genre
Rock
Shows
1 Shows in 1 Städten / 1 Ländern
Zeitraum
13.09.2003 - 13.09.2003
Letzte Show
13.09.2003 - DE-Düsseldorf, Solaris 53 e.V.
Nächste Show
nicht bekannt
Booking
Bei der Besprechung des neuen MARS VOLTA-Albums stellte ein Rezensent fest, der Prog-Rock der späten Sechziger und Siebziger habe wieder sein schreckliches Haupt erhoben. Ein schöner Satz, der zum Ausdruck bringt, wie sich die Wahrnehmung von Musik über die Jahre und Jahrzehnte verschiebt. Punk, so will es die Legende (und ein Mark Perry, siehe Ox-Interview, hat da wieder eine ganz andere Meinung), war auch Protest gegen die Rock-Dinosaurier der Siebziger, gegen bombastische, nur noch in Stadien und mit enormem Aufwand auf riesigen Bühnen live vollziehbare Musik von Bands wie PINK FLOYD, YES, GENESIS und eben auch KING CRIMSON. Wenn nun 25, 30 Jahre später Bands wie MARS VOLTA oder ... AND THEY WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD, aus der Punk- und Hardcore-Szene stammend, auf ihrem langen Weg und bei der anstrengenden Suche nach eigener Musik wieder da landen, wo andere schon vor vielen Jahren standen, kann man das als Witz der Musikgeschichte deuten, darüber lamentieren, es einfach so hinnehmen, aus dem Bauch heraus gut finden oder verabscheuen, aber es dient doch auch dazu, zu hinterfragen, sich mit Legenden (im Sinne von Geschichten unbekannten Wahrheitsgehaltes) zu beschäftigen. Und vor allem: Darf Punk alles? Eine Frage, die sich die Engländer KING CRIMSON und ihr Mastermind Robert Fripp bei ihrer Gründung 1969 sicher nicht gestellt haben, die man aber bei einem Hinweis in einem Punk-Heft auf die Wiederveröffentlichung der drei essentiellen KING CRIMSON-Alben in remasterter Form schon stellen sollte. Musikalische Denkverbote tun sicher nicht gut, eine Betrachtung von Platten und Bands losgelöst von ihrem historischen Kontext aber auch nicht. Und wenn heute jede zweite US-Post-Punk-Band sich auf Krautrock-Einflüsse beruft, schreit ja auch nicht gleich jeder auf. "In The Court Of The Crimson King", laut Meinung vieler damaliger Kritiker das ambitionierteste Album der Progressive Rock-Bewegung, erschien 1969, erfuhr sogleich Chartserfolge in UK und den USA, doch Ende des Jahres war die Band nach dem Ausstieg von drei Mitgliedern schon beinahe wieder am Ende. Doch Fripp machte weiter, mit neuen Mitglieder, und so entstand Anfang 1970 "In The Wake Of Poseidon", und im Herbst des Jahres auch schon Longplayer Nummer 3, "Lizard", nach weiteren Drehungen des Personalkarussells mit Jon Anderson von YES als Gastsänger. Fripp und Co. waren also alles andere als unproduktiv, ja die Musikpresse ließ sich damals sogar zu Sätzen wie "If Wagner were alive he'd work with Crimson" hinreißen, und das sagt eine Menge aus - über Genie und Wahnsinn, über Anspruch und Komplexität der aus Rock, Jazz und Klassik gleichermaßen schöpfenden epischen Kompositionen. Es folgten dann bis 1974 noch weitere Alben, eingespielt von ständig wechselnden Besetzungen, bevor KING CRIMSON erstmal abdanken musste. Fripp machte bald darauf aber doch wieder unter dem Namen KING CRIMSON weiter, und bis heute existiert die Band, 2000 erschien das letzte Album. "In The Court Of The Crimson King", "In The Wake Of Poseidon" und "Lizard", die hier in von Fripp selbst remasterter Form, teils mit Bonustracks und aufwendigem Booklet vorliegen, sind sicher die essentiellen Teile der ausufernden KING CRIMSON-Diskographie, die man vielleicht nicht unbedingt mögen, aber doch zumindest mal gehört haben sollte.
Die Rückkehr von Progrock ist ja schon anderer Stelle diskutiert worden, was man auch immer davon halten mag. Schön ist jedenfalls, dass man sich erneut auf die Urväter des Genres besinnt, nämlich KING CRIMSON, die Rockmusik als solche revolutioniert haben, und deren Back-Katalog gerade neu aufgelegt wurde. Die stärkste Phase der Band war sicherlich die von 1969 bis 1974, wo als vorläufiger Endpunkt mit "Red" eines der besten Alben entstand. 1981 reformierte man sich dann, allerdings eher zufällig, denn die neue Band von Robert Fripp sollte erst "Discipline" heißen, bestehend aus Tony Levin, Bill Bruford und Adrian Belew. "Discipline" blieb dann als Plattentitel erhalten, die Band hieß allerdings wieder KING CRIMSON und nahm mit "Beat" und "Three Of A Perfect Pair" bis 1984 noch zwei weitere Platten auf, um dann für zehn Jahre erneut auf Eis gelegt zu werden. Seitdem wurden unzählige Liveplatten von Crimson veröffentlicht, die Beste ist nach wie vor "Absent Lovers", die das erste Mal 1998 erschien - das Konzert stammt allerdings von 1984 - und die 80er-KING CRIMSON von ihrer stärksten Seite zeigt. Insgesamt 18 Stücke, darunter fast das komplette "Discipline"-Album und sehr viel von "Beat" und "Three Of A Perfect Pair", aber leider nur sehr wenige ältere Songs wie etwa "Red" oder "Larks' tongues in aspic", die allerdings sehr kraftvoll rüberkommen. KING CRIMSON präsentieren sich in dieser Phase als eher straighte Rockband, die natürlich immer noch die typischen vertrackt rhythmischen Strukturen und disharmonischen Gitarrenriffs aufweist, aber leichter verdaulich ist als auf ihren Frühwerken. Darunter findet sich mit dem sehr schönen "Matte Kudasai" ein erstaunlich ruhiger, harmonischer Song, der für Crimson-Verhältnisse erschreckend konventionell ist. Ansonsten präsentieren sich die vier Herren als deutlich dynamischere Wiedergeburt der 70er-KING CRIMSON und vor allem wieder als exzellente Musiker, darunter mit Tony Levin einer der besten Bassisten dieses Planeten, der auch lange Zeit Peter Gabriel begleitete. Definitiv kein schlechter Einstieg, um diese Band kennen zu lernen, zumal es sich hier ganz generell um einen ausgezeichneten Livemitschnitt handelt. Oder man greift direkt zum imposanten Boxset "The 21st Century Guide To King Crimson Vol. 2", wo die Zeit von 1981 bis 2003 mit 65 Tracks abgearbeitet wird, davon knapp die Hälfte Liveaufnahmen, wo man dann auch auf Disc 2 zwölf Tracks von "Absent Lovers" wiederfindet. Auf Disc 1 gibt es zwölf Stücke der Alben "Discipline", "Beat" und "Three Of A Perfect Pair", plus sechs weitere Songs, drei davon komischerweise von der 2002er Platte "Happy With What You Have To Be Happy With". Auf Disc 3 und 4 wird dann die Spätphase der Band verbraten, vor allem "THRAK" von 1995, wo sich die 80er-Besetzung reformierte und immer noch zu einem erstaunlich kraftvollen, innovativen Sound in der Lage war, gegen den etwa PINK FLOYD eher mal was für den Kuschelrock-Sampler waren, darunter das brillante, gut sechsminütige "Dinosaur". Und auf Disc 4 tummeln sich dann Livetracks aus den Jahren 1994 bis 2003. Eigentlich eine schöne Sache, zumal das Boxset auch noch mit einem reichlich bebilderten Innenteil mit einer Art chronologischer Aufarbeitung wichtiger Eckdaten der Jahre 1981 bis 2003 aufwartet. Allerdings muss man ganz klar feststellen, dass KING CRIMSON in den 90ern keine allzu spannende Band mehr waren und auf "THRAK" ihren Platten aus den 80ern nichts Essenzielles hinzufügen konnten. Die 2003er Platte "The Power To Believe" ist dann eher mal etwas langweilig, da Fripp hier auch viel mit Ambient-Einflüssen arbeitet, aber keinesfalls schlecht und immer noch um Längen besser als vieles, was ehemals legendäre 70er-Rockbands in den 90ern produziert hatten. Insofern macht es vielleicht doch eher Sinn, sich "Absent Lovers", "Discipline", "Beat" und "Three Of A Perfect Pair" einzeln und komplett zu besorgen, wo die Band noch mal einen wirklichen kreativen Höhepunkt erreichte, und auf die KING CRIMSON der 90er zu verzichten - das wäre zumindest meine Empfehlung. Allerdings macht das Boxset natürlich alleine schon als Collector's Item was her ... (10/10 bzw. 07/10)
Nach den beiden opulenten Boxen "The 21st Century Guide to King Crimson" Vol. 1 und 2 gibt es jetzt quasi noch mal die Taschenversion für den kleinen Geldbeutel mit insgesamt 32 Tracks aus den Jahren 1969 bis 2003. Grundsätzlich keine schlechte Zeit, sich mal mit den Urvätern des Progrock auseinander zu setzen, die ja gerade scheinbar von jeder zweiten angesagten Band im alternativen Musikspektrum als Einfluss genannt werden. Waren "The 21st Century Guide To King Crimson" Vol. 1 und 2 ja recht umfangreiche Dokumentationen des Werdegangs dieser nicht ganz unwichtigen Band, die allerdings, das merkte man bei Vol. 2 deutlich, nach ihrer Wiederauferstehung Anfang der 80er und drei sehr guten Alben ihren Zenit überschritten hatte. Zwar ist deren 90er Material noch lange nicht so schrecklich wie das von Bands wie PINK FLOYD, aber so richtig braucht man KC inzwischen auch nicht mehr. Das zeigt sich hier ebenfalls bei der zweiten Disc, wo nach Stück 9 doch langsam die Luft raus ist und höchstens noch "Dinosaur" einer der besseren späteren Songs ist. Dafür ist auf Disc 1 nur durchweg gutes Material, angefangen mit dem KC-Übersong "21st century schizoid man" bis hin zu "Red" vom gleichnamigen Album, wo sich KC weg vom drogenumnebelten Hippie-Gedudel der Frühzeit hin zu jazzigeren und vertrackteren Rockstrukturen bewegten. Letztendlich sind alle "Best of"-Kopplungen zweischneidige bzw. immer etwas unbefriedigende Angelegenheiten, so auch diese CD, alleine schon deshalb, weil hier einige gekürzte Versionen vertreten sind, da die frühen KC natürlich oft zur Überlänge neigten. Und wenn man bedenkt, dass KC letztendlich "nur" zehn wirklich wichtige Studioplatten gemacht haben, macht es vielleicht eher Sinn, sich damit auseinander zu setzen, zumal den Alben ja auch immer ein bestimmtes Gesamtkonzept zugrunde lag. Mehr als ein ganz ansprechender Teaser ist "The Condensed 21st Century Guide to King Crimson" nicht, aber man hat auch schon viel, viel schlechtere Compilations gesehen.
Die Aufarbeitung des KING CRIMSON -Backkatalogs dürfte sich auch langsam dem Ende nähern und so hat man es hier mit dem 12. Studioalbum einer der einflussreichsten Progrock-Bands aller Zeiten zu tun. Ein Album von 2000 aus der fünften Phase der Band, die sicherlich die schwächsten Alben hervorgebracht hat, allerdings kann man sich bereits über die Qualität der Veröffentlichungen aus den 90ern streiten, auch wenn KING CRIMSON und das einzige verbliebene Ur-Mitglied Robert Fripp niemals in solch peinliche Gefilde abrutschten, wie man sie von GENESIS und PINK FLOYD kennt. Und wer "The ConstruKction Of Light" sieben Jahre nach seiner Entstehung das erste Mal hört, wird angesichts der Radikalität der Platte extrem überrascht sein, hier besitzt der Begriff "progressiv" noch eine echte Bedeutung. KING CRIMSON klingen brutal und scharfkantig wie selten zuvor, als wollten sie Bands wie TOOL ernsthaft Konkurrenz machen, gleichzeitig treiben sie den Grad der Zerstückelung des eigenen Sounds noch viel weiter ins Extrem, ohne wie der Abklatsch irgendeiner Metal-Kapelle zu klingen. Eigentlich verweist man dabei in jedem Song auf die eigene Bandgeschichte, findet aber dennoch zu einem modernisierten Sound, der bis zum Ende der Platte eine mitreißende Steigerung erfährt. "The ConstruKction Of Light" scheint fast ein etwas unterbewertetes Spätwerk zu sein, gerade angesichts der ganzen aktuellen Bands, die auf KING CRIMSON verweisen, aber denen nicht das Wasser reichen können, etwa solche Stümper wie MARS VOLTA. Also Bonus gibt es noch den recht schönen, eher ruhigen Song "Heaven and earth", wo Fripp seinen Hang zu ambienten Klängen zeigt, womit das Stück allerdings wie ein Fremdkörper auf dem ansonsten recht harten Album wirkt, das anschaulich die ungebrochene Relevanz dieser Band belegt. (8)
Bei der Aufarbeitung des KING CRIMSON-Backkatalogs ist man offenbar in der Phase des nicht mehr ganz so spannenden Spätwerks angekommen, und darunter sind mit „EleKtriK" und „Level Five" auch zwei der zahlreichen Live-Platten.
Während „EleKtriK" 2003 nach dem letzten Studioalbum „The Power To Believe" in Japan aufgenommen wurde, entstand „Level Five" bereits zur Zeit des rückblickend erstaunlich guten „The ConstruKction of Light"-Albums und war eigentlich nur auf der 2001er Tour in Nordamerika für Konzertbesucher erhältlich gewesen.
Insgesamt nur fünf Songs, die KING CRIMSON aber von ihrer intensivsten und energetischsten Seite zeigen, vor allem bei den ausgedehnten sphärischen Instrumentalpassagen, Artrock in absoluter Vollendung, der live besser zur Geltung kommt als im Studio.
„EleKtriK" mit seinen 12 Stücken überzeugt dagegen deutlich weniger, aufgrund des oftmals allzu plakativen, frickeligen Gedudels, bei dem dann noch erschwerend Adrian Belews unsubtiler „Gesang" hinzukommt, die größte Schwachstelle bei dieser späten Inkarnation von KING CRIMSON.
Auf jeden Fall kein Vergleich zu den wundervoll atmosphärischen Klängen von „Level Five". 2003 begab man sich wie gesagt auch noch mal ins Studio, um den Longplayer „The Power To Believe" einzuspielen, auf dem sich Material von „Level Five" wiederfindet, ebenso wie von der im Jahr zuvor entstandenen EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Und auch „The Power To Believe" ist keine unbedingt schlechte Platte, Crimson besinnen sich ein wenig auf ihr „Larks' Tongues In Aspic"-Album und den gleichnamigen Song zurück, den sie ja einige Male neu interpretiert haben, wie eben auf der EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Konventioneller wird es auch auf „The Power To Believe" immer dann, wenn Belews Gesangspassagen zum Einsatz kommen, ansonsten handelt es sich immer noch um ein sehr inspiriertes wie progressives Rockalbum, das nicht den Eindruck macht, als ob ein paar alte Fürze einfach nur die Rentenkasse füllen wollten, und die hier auch geschickt Einflüsse von Alternativerock verarbeiten können.
Die EP „Happy With What You Have To Be Happy With" ist dann eher eine nette, nicht zwingend notwendige Ergänzung zum „The Power To Believe"-Album, auf der sich der Titeltrack als Edit und eine sehr schöne Akustivversion von „Eyes wide open" befindet, neben der bereits angesprochenen druckvoll wie bedrohlich aufbäumenden Live-Version von „Larks' tongues in aspic".
KING CRIMSON mögen in diesem Jahrtausend nicht mehr an ihre frühere Klasse herankommen, ihre Qualitäten besitzen sie nach wie vor, eine der wenigen Bands aus den späten 60ern, die das noch von sich behaupten kann.
Bei der Aufarbeitung des KING CRIMSON-Backkatalogs ist man offenbar in der Phase des nicht mehr ganz so spannenden Spätwerks angekommen, und darunter sind mit „EleKtriK" und „Level Five" auch zwei der zahlreichen Live-Platten.
Während „EleKtriK" 2003 nach dem letzten Studioalbum „The Power To Believe" in Japan aufgenommen wurde, entstand „Level Five" bereits zur Zeit des rückblickend erstaunlich guten „The ConstruKction of Light"-Albums und war eigentlich nur auf der 2001er Tour in Nordamerika für Konzertbesucher erhältlich gewesen.
Insgesamt nur fünf Songs, die KING CRIMSON aber von ihrer intensivsten und energetischsten Seite zeigen, vor allem bei den ausgedehnten sphärischen Instrumentalpassagen, Artrock in absoluter Vollendung, der live besser zur Geltung kommt als im Studio.
„EleKtriK" mit seinen 12 Stücken überzeugt dagegen deutlich weniger, aufgrund des oftmals allzu plakativen, frickeligen Gedudels, bei dem dann noch erschwerend Adrian Belews unsubtiler „Gesang" hinzukommt, die größte Schwachstelle bei dieser späten Inkarnation von KING CRIMSON.
Auf jeden Fall kein Vergleich zu den wundervoll atmosphärischen Klängen von „Level Five". 2003 begab man sich wie gesagt auch noch mal ins Studio, um den Longplayer „The Power To Believe" einzuspielen, auf dem sich Material von „Level Five" wiederfindet, ebenso wie von der im Jahr zuvor entstandenen EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Und auch „The Power To Believe" ist keine unbedingt schlechte Platte, Crimson besinnen sich ein wenig auf ihr „Larks' Tongues In Aspic"-Album und den gleichnamigen Song zurück, den sie ja einige Male neu interpretiert haben, wie eben auf der EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Konventioneller wird es auch auf „The Power To Believe" immer dann, wenn Belews Gesangspassagen zum Einsatz kommen, ansonsten handelt es sich immer noch um ein sehr inspiriertes wie progressives Rockalbum, das nicht den Eindruck macht, als ob ein paar alte Fürze einfach nur die Rentenkasse füllen wollten, und die hier auch geschickt Einflüsse von Alternativerock verarbeiten können.
Die EP „Happy With What You Have To Be Happy With" ist dann eher eine nette, nicht zwingend notwendige Ergänzung zum „The Power To Believe"-Album, auf der sich der Titeltrack als Edit und eine sehr schöne Akustivversion von „Eyes wide open" befindet, neben der bereits angesprochenen druckvoll wie bedrohlich aufbäumenden Live-Version von „Larks' tongues in aspic".
KING CRIMSON mögen in diesem Jahrtausend nicht mehr an ihre frühere Klasse herankommen, ihre Qualitäten besitzen sie nach wie vor, eine der wenigen Bands aus den späten 60ern, die das noch von sich behaupten kann.
Bei der Aufarbeitung des KING CRIMSON-Backkatalogs ist man offenbar in der Phase des nicht mehr ganz so spannenden Spätwerks angekommen, und darunter sind mit „EleKtriK" und „Level Five" auch zwei der zahlreichen Live-Platten.
Während „EleKtriK" 2003 nach dem letzten Studioalbum „The Power To Believe" in Japan aufgenommen wurde, entstand „Level Five" bereits zur Zeit des rückblickend erstaunlich guten „The ConstruKction of Light"-Albums und war eigentlich nur auf der 2001er Tour in Nordamerika für Konzertbesucher erhältlich gewesen.
Insgesamt nur fünf Songs, die KING CRIMSON aber von ihrer intensivsten und energetischsten Seite zeigen, vor allem bei den ausgedehnten sphärischen Instrumentalpassagen, Artrock in absoluter Vollendung, der live besser zur Geltung kommt als im Studio.
„EleKtriK" mit seinen 12 Stücken überzeugt dagegen deutlich weniger, aufgrund des oftmals allzu plakativen, frickeligen Gedudels, bei dem dann noch erschwerend Adrian Belews unsubtiler „Gesang" hinzukommt, die größte Schwachstelle bei dieser späten Inkarnation von KING CRIMSON.
Auf jeden Fall kein Vergleich zu den wundervoll atmosphärischen Klängen von „Level Five". 2003 begab man sich wie gesagt auch noch mal ins Studio, um den Longplayer „The Power To Believe" einzuspielen, auf dem sich Material von „Level Five" wiederfindet, ebenso wie von der im Jahr zuvor entstandenen EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Und auch „The Power To Believe" ist keine unbedingt schlechte Platte, Crimson besinnen sich ein wenig auf ihr „Larks' Tongues In Aspic"-Album und den gleichnamigen Song zurück, den sie ja einige Male neu interpretiert haben, wie eben auf der EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Konventioneller wird es auch auf „The Power To Believe" immer dann, wenn Belews Gesangspassagen zum Einsatz kommen, ansonsten handelt es sich immer noch um ein sehr inspiriertes wie progressives Rockalbum, das nicht den Eindruck macht, als ob ein paar alte Fürze einfach nur die Rentenkasse füllen wollten, und die hier auch geschickt Einflüsse von Alternativerock verarbeiten können.
Die EP „Happy With What You Have To Be Happy With" ist dann eher eine nette, nicht zwingend notwendige Ergänzung zum „The Power To Believe"-Album, auf der sich der Titeltrack als Edit und eine sehr schöne Akustivversion von „Eyes wide open" befindet, neben der bereits angesprochenen druckvoll wie bedrohlich aufbäumenden Live-Version von „Larks' tongues in aspic".
KING CRIMSON mögen in diesem Jahrtausend nicht mehr an ihre frühere Klasse herankommen, ihre Qualitäten besitzen sie nach wie vor, eine der wenigen Bands aus den späten 60ern, die das noch von sich behaupten kann.
Bei der Aufarbeitung des KING CRIMSON-Backkatalogs ist man offenbar in der Phase des nicht mehr ganz so spannenden Spätwerks angekommen, und darunter sind mit „EleKtriK" und „Level Five" auch zwei der zahlreichen Live-Platten.
Während „EleKtriK" 2003 nach dem letzten Studioalbum „The Power To Believe" in Japan aufgenommen wurde, entstand „Level Five" bereits zur Zeit des rückblickend erstaunlich guten „The ConstruKction of Light"-Albums und war eigentlich nur auf der 2001er Tour in Nordamerika für Konzertbesucher erhältlich gewesen.
Insgesamt nur fünf Songs, die KING CRIMSON aber von ihrer intensivsten und energetischsten Seite zeigen, vor allem bei den ausgedehnten sphärischen Instrumentalpassagen, Artrock in absoluter Vollendung, der live besser zur Geltung kommt als im Studio.
„EleKtriK" mit seinen 12 Stücken überzeugt dagegen deutlich weniger, aufgrund des oftmals allzu plakativen, frickeligen Gedudels, bei dem dann noch erschwerend Adrian Belews unsubtiler „Gesang" hinzukommt, die größte Schwachstelle bei dieser späten Inkarnation von KING CRIMSON.
Auf jeden Fall kein Vergleich zu den wundervoll atmosphärischen Klängen von „Level Five". 2003 begab man sich wie gesagt auch noch mal ins Studio, um den Longplayer „The Power To Believe" einzuspielen, auf dem sich Material von „Level Five" wiederfindet, ebenso wie von der im Jahr zuvor entstandenen EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Und auch „The Power To Believe" ist keine unbedingt schlechte Platte, Crimson besinnen sich ein wenig auf ihr „Larks' Tongues In Aspic"-Album und den gleichnamigen Song zurück, den sie ja einige Male neu interpretiert haben, wie eben auf der EP „Happy With What You Have To Be Happy With".
Konventioneller wird es auch auf „The Power To Believe" immer dann, wenn Belews Gesangspassagen zum Einsatz kommen, ansonsten handelt es sich immer noch um ein sehr inspiriertes wie progressives Rockalbum, das nicht den Eindruck macht, als ob ein paar alte Fürze einfach nur die Rentenkasse füllen wollten, und die hier auch geschickt Einflüsse von Alternativerock verarbeiten können.
Die EP „Happy With What You Have To Be Happy With" ist dann eher eine nette, nicht zwingend notwendige Ergänzung zum „The Power To Believe"-Album, auf der sich der Titeltrack als Edit und eine sehr schöne Akustivversion von „Eyes wide open" befindet, neben der bereits angesprochenen druckvoll wie bedrohlich aufbäumenden Live-Version von „Larks' tongues in aspic".
KING CRIMSON mögen in diesem Jahrtausend nicht mehr an ihre frühere Klasse herankommen, ihre Qualitäten besitzen sie nach wie vor, eine der wenigen Bands aus den späten 60ern, die das noch von sich behaupten kann.
Parallel zur Neuauflage der „Live In Warsaw, 2000"-CD bekam ich auch diese Doppel-DVD von KING CRIMSON auf den Tisch, auf der sich ein Auftritt von 2003 in Japan befindet und einer in London drei Jahre zuvor.
Der 98-minütige Auftritt in Tokio auf Disc 1 begleitete die damalige Veröffentlichung des „The Power To Believe"-Albums, mit dessen Songs man die Hälfte des Sets bestritt, und speiste sich ansonsten überwiegend aus dem in diesem Jahrtausend produzierten Material.
Schon kurios, wie unterschiedlich Crimson-Auftritte doch ausfallen können, trotz identischer Besetzung, denn während „Live In Warsaw, 2000" bei mir nicht allzu viel Eindruck hinterließ, ist die Show in Tokio trotz der Konzentration auf neueres Material ein deutlicher Beleg dafür, was für eine energetische und mitreißende Rockband Crimson doch noch sind - die live vor allem viel besser als im Studio klingen.
Einen spektakulären Bühnenauftritt darf man allerdings nicht erwarten, bei Fripp bewegen sich eigentlich nur die Finger auf der Gitarre, aber hier sind brillante und hochkonzentrierte Musiker am Werk, deren intensiver atmosphärischer Sound eine Klasse für sich ist und den man hier in exzellenter Ton- und Bildqualität geliefert bekommt.
Der Auftritt in London entspricht quasi dem in Warschau, also mit einer Konzentration auf „The ConstruKction Of Light", weniger druckvoll und mit viel nervigem Gefrickel. Die Bildqualität ist schlechter, aber nicht wirklich schlecht.
Das Bonusmaterial der DVDs ist vernachlässigbar, aber dafür gehört der 2003er-Auftritt sicherlich zu einer der Sternstunden unter den neueren Veröffentlichungen dieser wegweisenden Progrock-Band, der den Kauf dieser DVD schon alleine rechtfertigt.
Fans von KING CRIMSON sind ähnlich arme Schweine wie die von GRATEFUL DEAD (nein, nicht wegen der Musik ...), denn einer überschaubaren Anzahl von Studioplatten steht eine Unmenge an Live-Aufnahmen gegenüber.
In diesem Fall handelt es sich um eine von zwei Shows in Warschau von Juni 2000, in der Besetzung Adrian Belew, Robert Fripp, Trey Gunn und Pat Mastelotto, bei der der Fokus auf dem 2001-Album „The ConstruKction Of Light" liegt, darunter eine weitere Version von „Larks' tongues in aspic", wobei die dazugehörigen Studioaufnahmen wesentlich kraftvoller klingen.
Grundsätzlich keine schlechte Platte, natürlich in hervorragender Aufnahmequalität, die mir persönlich aber zu frickelig ausgefallen ist, ich bevorzuge Crimson, wenn sie entweder richtig rockig aggressiv sind oder die Songs einfach nur schön fließen lassen.
Wobei sich hier „Vrooom" und „Dinosaur" erneut als durchaus packende Spätwerke erweisen. Das skurrile Highlight ist allerdings die im ersten Moment überraschend wirkende Coverversion von Bowies „Heroes", aber da dessen markante Leadgitarre 1977 bekanntlich von Fripp selbst eingespielt wurde, wirkt der Song nicht unbedingt wie ein Fremdkörper - man hätte sich vielleicht nur einen etwas eigenständigeren Ansatz gewünscht.
Wie oft kann man eigentlich Platten von musikhistorischem Wert noch mal neu herausbringen? Wohl unendlich oft, wenn die Studiotechnik oder Bonusmaterial den erforderlichen Mehrwert schaffen, und der hörige Fan stellt sich eine geliebte Platte natürlich gerne drei- bis viermal in den Schrank.
Und so erschienen einige Platten, der in letzter Zeit wieder gerne als Einfluss genannten britischen Progrocker KING CRIMSON bereits im Jahr 2005 in digital aufgepeppten Versionen (siehe Besprechung in Ox #60).
Einige Jahre später kommen drei Alben jetzt erneut als so genannte 40th Anniversary Series heraus, die von PORCUPINE TREE-Kopf Steven Wilson, in enger Zusammenarbeit mit Robert Fripp, mit diversen neuen Abmischungen auf CD und DVD versehen wurden, unter anderem in 5.1 Surround Sound, neben zusätzlichen Bonustracks (überwiegend alternative Versionen der Albumsongs) und Videomaterial.
Oft wird bei solchen neuzeitlichen Abmischungen ja ziemlicher Murks fabriziert, siehe die Stereo-Box der BEATLES, hier ist man aber auf der sicheren Seite, alles andere wäre für einen bekennenden KC-Fan und Perfektionisten wie Herrn Wilson auch äußerst peinlich.
Aber ich bin dann doch zu wenig Technik-Nerd, um das wirklich würdigen zu können, da reicht mir ein solider Stereo-Mix, der auch hier ziemlich kraftvoll und transparent klingt und in neuem Glanz erscheint.
Großer Mist ist allerdings die Verpackung, denn die Doppel-Digipacks mit einem umfangreichen Booklet wurden unter Hochdruck in dünne, viel zu enge Pappschuber gepresst und lassen sich nur unter Gewaltanwendung wieder herausbekommen, worunter auch sehr der Schuber selbst leidet, da wurde mal wieder am falschen Ende gespart.
Und was die Alben selbst angeht, die gelten natürlich nicht ohne Grund als Klassiker der Musikgeschichte und haben moderner Rockmusik tatsächlich eine immer noch spürbare progressive Note verpasst.
Bei „In The Court Of The Crimson King“, dem Debüt von 1969, ragt natürlich vor allem der KC-Übersong „21st century schizoid man“ heraus, ansonsten sind KC hier noch etwas zu sehr hippieeskem Gedudel verbunden – ich mag’s trotzdem.
Wesentlich spannender beziehungsweise homogener ist da das dritte Album „Lizard“ von 1970, mit dem die erste Phase von KC ihren Abschluss fand. Ein recht jazziges Album, das mit sehr komplexen vielschichtigen Kompositionen und langen Instrumentalteilen aufwartet und insgesamt immer etwas unterschätzt wird, weil es sich nicht sofort erschließt, aber wahrscheinlich KC von ihrer brillantesten Seite zeigt.
Den besten Einstieg in das von ständigen Besetzungswechseln beherrschte KC-Universum bietet einem aber das als Trio eingespielte Album „Red“ von 1974, ihr letztes in den 70ern, das am anschaulichsten den Einfluss der Band auf späteren Alternativerock aufzeigt.
Ein für die damalige Zeit extrem hartes und düsteres Album, das nichts mit irgendwelchem Hippierock zu tun hat und immer noch erstaunlich frisch und kraftvoll klingt, so als ob es gestern erst aufgenommen worden wäre.
Drei Platten, mit denen man eigentlich nicht allzu viel falsch machen kann und die hier in technischer Hinsicht quasi noch mal den letzten Schliff bekommen haben, wobei das mit dem „letzten“ auch schnell wieder überholt sein könnte.
Wie oft kann man eigentlich Platten von musikhistorischem Wert noch mal neu herausbringen? Wohl unendlich oft, wenn die Studiotechnik oder Bonusmaterial den erforderlichen Mehrwert schaffen, und der hörige Fan stellt sich eine geliebte Platte natürlich gerne drei- bis viermal in den Schrank.
Und so erschienen einige Platten, der in letzter Zeit wieder gerne als Einfluss genannten britischen Progrocker KING CRIMSON bereits im Jahr 2005 in digital aufgepeppten Versionen (siehe Besprechung in Ox #60).
Einige Jahre später kommen drei Alben jetzt erneut als so genannte 40th Anniversary Series heraus, die von PORCUPINE TREE-Kopf Steven Wilson, in enger Zusammenarbeit mit Robert Fripp, mit diversen neuen Abmischungen auf CD und DVD versehen wurden, unter anderem in 5.1 Surround Sound, neben zusätzlichen Bonustracks (überwiegend alternative Versionen der Albumsongs) und Videomaterial.
Oft wird bei solchen neuzeitlichen Abmischungen ja ziemlicher Murks fabriziert, siehe die Stereo-Box der BEATLES, hier ist man aber auf der sicheren Seite, alles andere wäre für einen bekennenden KC-Fan und Perfektionisten wie Herrn Wilson auch äußerst peinlich.
Aber ich bin dann doch zu wenig Technik-Nerd, um das wirklich würdigen zu können, da reicht mir ein solider Stereo-Mix, der auch hier ziemlich kraftvoll und transparent klingt und in neuem Glanz erscheint.
Großer Mist ist allerdings die Verpackung, denn die Doppel-Digipacks mit einem umfangreichen Booklet wurden unter Hochdruck in dünne, viel zu enge Pappschuber gepresst und lassen sich nur unter Gewaltanwendung wieder herausbekommen, worunter auch sehr der Schuber selbst leidet, da wurde mal wieder am falschen Ende gespart.
Und was die Alben selbst angeht, die gelten natürlich nicht ohne Grund als Klassiker der Musikgeschichte und haben moderner Rockmusik tatsächlich eine immer noch spürbare progressive Note verpasst.
Bei „In The Court Of The Crimson King“, dem Debüt von 1969, ragt natürlich vor allem der KC-Übersong „21st century schizoid man“ heraus, ansonsten sind KC hier noch etwas zu sehr hippieeskem Gedudel verbunden – ich mag’s trotzdem.
Wesentlich spannender beziehungsweise homogener ist da das dritte Album „Lizard“ von 1970, mit dem die erste Phase von KC ihren Abschluss fand. Ein recht jazziges Album, das mit sehr komplexen vielschichtigen Kompositionen und langen Instrumentalteilen aufwartet und insgesamt immer etwas unterschätzt wird, weil es sich nicht sofort erschließt, aber wahrscheinlich KC von ihrer brillantesten Seite zeigt.
Den besten Einstieg in das von ständigen Besetzungswechseln beherrschte KC-Universum bietet einem aber das als Trio eingespielte Album „Red“ von 1974, ihr letztes in den 70ern, das am anschaulichsten den Einfluss der Band auf späteren Alternativerock aufzeigt.
Ein für die damalige Zeit extrem hartes und düsteres Album, das nichts mit irgendwelchem Hippierock zu tun hat und immer noch erstaunlich frisch und kraftvoll klingt, so als ob es gestern erst aufgenommen worden wäre.
Drei Platten, mit denen man eigentlich nicht allzu viel falsch machen kann und die hier in technischer Hinsicht quasi noch mal den letzten Schliff bekommen haben, wobei das mit dem „letzten“ auch schnell wieder überholt sein könnte.
Wie oft kann man eigentlich Platten von musikhistorischem Wert noch mal neu herausbringen? Wohl unendlich oft, wenn die Studiotechnik oder Bonusmaterial den erforderlichen Mehrwert schaffen, und der hörige Fan stellt sich eine geliebte Platte natürlich gerne drei- bis viermal in den Schrank.
Und so erschienen einige Platten, der in letzter Zeit wieder gerne als Einfluss genannten britischen Progrocker KING CRIMSON bereits im Jahr 2005 in digital aufgepeppten Versionen (siehe Besprechung in Ox #60).
Einige Jahre später kommen drei Alben jetzt erneut als so genannte 40th Anniversary Series heraus, die von PORCUPINE TREE-Kopf Steven Wilson, in enger Zusammenarbeit mit Robert Fripp, mit diversen neuen Abmischungen auf CD und DVD versehen wurden, unter anderem in 5.1 Surround Sound, neben zusätzlichen Bonustracks (überwiegend alternative Versionen der Albumsongs) und Videomaterial.
Oft wird bei solchen neuzeitlichen Abmischungen ja ziemlicher Murks fabriziert, siehe die Stereo-Box der BEATLES, hier ist man aber auf der sicheren Seite, alles andere wäre für einen bekennenden KC-Fan und Perfektionisten wie Herrn Wilson auch äußerst peinlich.
Aber ich bin dann doch zu wenig Technik-Nerd, um das wirklich würdigen zu können, da reicht mir ein solider Stereo-Mix, der auch hier ziemlich kraftvoll und transparent klingt und in neuem Glanz erscheint.
Großer Mist ist allerdings die Verpackung, denn die Doppel-Digipacks mit einem umfangreichen Booklet wurden unter Hochdruck in dünne, viel zu enge Pappschuber gepresst und lassen sich nur unter Gewaltanwendung wieder herausbekommen, worunter auch sehr der Schuber selbst leidet, da wurde mal wieder am falschen Ende gespart.
Und was die Alben selbst angeht, die gelten natürlich nicht ohne Grund als Klassiker der Musikgeschichte und haben moderner Rockmusik tatsächlich eine immer noch spürbare progressive Note verpasst.
Bei „In The Court Of The Crimson King“, dem Debüt von 1969, ragt natürlich vor allem der KC-Übersong „21st century schizoid man“ heraus, ansonsten sind KC hier noch etwas zu sehr hippieeskem Gedudel verbunden – ich mag’s trotzdem.
Wesentlich spannender beziehungsweise homogener ist da das dritte Album „Lizard“ von 1970, mit dem die erste Phase von KC ihren Abschluss fand. Ein recht jazziges Album, das mit sehr komplexen vielschichtigen Kompositionen und langen Instrumentalteilen aufwartet und insgesamt immer etwas unterschätzt wird, weil es sich nicht sofort erschließt, aber wahrscheinlich KC von ihrer brillantesten Seite zeigt.
Den besten Einstieg in das von ständigen Besetzungswechseln beherrschte KC-Universum bietet einem aber das als Trio eingespielte Album „Red“ von 1974, ihr letztes in den 70ern, das am anschaulichsten den Einfluss der Band auf späteren Alternativerock aufzeigt.
Ein für die damalige Zeit extrem hartes und düsteres Album, das nichts mit irgendwelchem Hippierock zu tun hat und immer noch erstaunlich frisch und kraftvoll klingt, so als ob es gestern erst aufgenommen worden wäre.
Drei Platten, mit denen man eigentlich nicht allzu viel falsch machen kann und die hier in technischer Hinsicht quasi noch mal den letzten Schliff bekommen haben, wobei das mit dem „letzten“ auch schnell wieder überholt sein könnte.
1974 entstand mit „Starless And Bible Black“, ein Jahr nach „Larks’ Tongues In Aspic“, das zweite Album der dritten Inkarnation der bis heute extrem einflussreichen englischen Progrock-Band KING CRIMSON seit ihrer Gründung im Jahr 1969.
Ein Album, das gut verdeutlicht, wie sehr die Aufnahmen im Studio und das Live-Spielen bezüglich ihrer Gewichtung gleichberechtigt koexistierten. Denn nur die beiden ersten Stücke von „Starless And Bible Black“, „The great deceiver“ und „Lament“, zwei exzellente, extrem rockige Songs, die bereits auf das grandiose Folgewerk „Red“ verwiesen, wurden tatsächlich im Studio aufgenommen, während die restlichen sechs Konzertmitschnitte waren, die im Studio nachbearbeitet wurden.
Sieht man von den beiden ersten Stücken ab, ist „Starless And Bible Black“ insgesamt ein Album, auf dem KING CRIMSON vor allem in langen instrumentalen Improvisationen schwelgen, irgendwo zwischen Psychedelic und Jazz, dabei aber erstaunlich strukturiert, eingängig und entspannt klingen.
Zwar kein ganz einfaches Werk, aber eines, das die dritte Inkarnation von KC, mit Robert Fripp als einzigem verbliebenen Urmitglied, auf der Höhe ihres spielerischen Könnens zeigt. Ergänzt wurde das Album noch durch fünf weitere aus dieser Zeit stammende Stücke aus dem Fundus der Band, die hier das erste Mal auf einer Platte dokumentiert wurden.
Im selben Jahr erschien wie gesagt noch „Red“, danach wurden KC zu den Akten gelegt und erlebten erst 1981 eine Wiedergeburt mit dem Album „Discipline“ (so nannte sich die Band zuerst auch), denn da präsentierte sich eine komplett andere Formation, die nicht mehr viel mit dem psychedelischen Progrock der Siebziger zu tun hatte.
Stattdessen mutierten KC, neben Fripp bestehend aus Bill Bruford, Tony Levin von Peter Gabriels Band und Adrian Belew, der zu dieser Zeit bei den TALKING HEADS beschäftigt war, zu einer zeitgemäßen Rockband im damaligen New Wave-Kontext, mit Anklängen von TALKING HEADS, PERE UBU oder THE POLICE.
Jazzig und experimentell waren KC auch hier noch, aber die Songs insgesamt kompakter und weniger ausschweifend, was Fans der Siebziger-KC möglicherweise damals enttäuschte. Rückblickend erweist sich auch „Discipline“ als äußerst gelungenes und wegweisendes Album, aufgrund seiner tighten, funkigen Rhythmik und den erstaunlich harten Gitarrenriffs.
Wie die anderen Alben der „40th Anniversary Series“ wurden auch diese beiden von Robert Fripp und Steven Wilson neu abgemischt, auf DVD dann im 5.1. Mix, klingen dementsprechend fantastisch, und wurden noch mit weiterem Bonusmaterial versehen.
1974 entstand mit „Starless And Bible Black“, ein Jahr nach „Larks’ Tongues In Aspic“, das zweite Album der dritten Inkarnation der bis heute extrem einflussreichen englischen Progrock-Band KING CRIMSON seit ihrer Gründung im Jahr 1969.
Ein Album, das gut verdeutlicht, wie sehr die Aufnahmen im Studio und das Live-Spielen bezüglich ihrer Gewichtung gleichberechtigt koexistierten. Denn nur die beiden ersten Stücke von „Starless And Bible Black“, „The great deceiver“ und „Lament“, zwei exzellente, extrem rockige Songs, die bereits auf das grandiose Folgewerk „Red“ verwiesen, wurden tatsächlich im Studio aufgenommen, während die restlichen sechs Konzertmitschnitte waren, die im Studio nachbearbeitet wurden.
Sieht man von den beiden ersten Stücken ab, ist „Starless And Bible Black“ insgesamt ein Album, auf dem KING CRIMSON vor allem in langen instrumentalen Improvisationen schwelgen, irgendwo zwischen Psychedelic und Jazz, dabei aber erstaunlich strukturiert, eingängig und entspannt klingen.
Zwar kein ganz einfaches Werk, aber eines, das die dritte Inkarnation von KC, mit Robert Fripp als einzigem verbliebenen Urmitglied, auf der Höhe ihres spielerischen Könnens zeigt. Ergänzt wurde das Album noch durch fünf weitere aus dieser Zeit stammende Stücke aus dem Fundus der Band, die hier das erste Mal auf einer Platte dokumentiert wurden.
Im selben Jahr erschien wie gesagt noch „Red“, danach wurden KC zu den Akten gelegt und erlebten erst 1981 eine Wiedergeburt mit dem Album „Discipline“ (so nannte sich die Band zuerst auch), denn da präsentierte sich eine komplett andere Formation, die nicht mehr viel mit dem psychedelischen Progrock der Siebziger zu tun hatte.
Stattdessen mutierten KC, neben Fripp bestehend aus Bill Bruford, Tony Levin von Peter Gabriels Band und Adrian Belew, der zu dieser Zeit bei den TALKING HEADS beschäftigt war, zu einer zeitgemäßen Rockband im damaligen New Wave-Kontext, mit Anklängen von TALKING HEADS, PERE UBU oder THE POLICE.
Jazzig und experimentell waren KC auch hier noch, aber die Songs insgesamt kompakter und weniger ausschweifend, was Fans der Siebziger-KC möglicherweise damals enttäuschte. Rückblickend erweist sich auch „Discipline“ als äußerst gelungenes und wegweisendes Album, aufgrund seiner tighten, funkigen Rhythmik und den erstaunlich harten Gitarrenriffs.
Wie die anderen Alben der „40th Anniversary Series“ wurden auch diese beiden von Robert Fripp und Steven Wilson neu abgemischt, auf DVD dann im 5.1. Mix, klingen dementsprechend fantastisch, und wurden noch mit weiterem Bonusmaterial versehen.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox60.jpg "KING CRIMSON - In The Court Of The Crimson King CD / In The Wake Of Poseidon CD / Lizard CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox63.jpg "KING CRIMSON - Absent Lovers: Live In Montreal 1984 2CD / The 21st Century Guide To King Crimson Vol. 2 4CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox69.jpg "KING CRIMSON - The Condensed 21st Century Guide to King Crimson 2CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox75.jpg "KING CRIMSON - The ConstruKction Of Light CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox82.jpg "KING CRIMSON - EleKtriK")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox85.jpg "KING CRIMSON - Eyes Wide Open")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox88.jpg "KING CRIMSON - Lizard")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox100.jpg "KING CRIMSON - Discipline")